Richard Serra Citas famosas

Considero que el espacio es un material. La articulación del espacio ha pasado a tener prioridad sobre otras preocupaciones. Intento utilizar la forma escultórica para diferenciar el espacio.

La mayor parte de lo que ves en arquitectura son ideas diluidas de escultores que han venido antes.

Pero intentaré sumergirme en la mayor cantidad posible de características formales del sitio en el paisaje.

Todo lo que elegimos en la vida por su ligereza pronto revela su peso insoportable.

Si educas la escultura al plano plano de la experiencia temporal de la obra. (...) la experiencia de la obra es inseparable del lugar en el que reside la obra. Aparte de esa condición, cualquier experiencia de la obra es un engaño.

Creo que siempre tienes que encontrar dónde está el límite en relación con el contexto para poder articular cómo quieres que el espacio interactúe con el espectador.

Creo que esto, creo que básicamente no estoy interesado en que la gente siga mi trabajo o haga que el trabajo sea como mi trabajo.

Comencé a trabajar para Bethlehem Steel cuando tenía unos 16 años durante los veranos.

Ahora, cuando tienes administradores decidiendo qué es la sexualidad, y qué es un tabú y qué no en términos de contenido, tienes chicos como Trent Lott que equipara la homosexualidad con una enfermedad.

Estaba en análisis y le dije a mi analista que quería ser el mejor escultor del mundo y él dijo: 'Richard, cálmate.'

Promenade fue totalmente impulsado por el contexto. Las relaciones internas de medición y colocación relacionadas con el eje central del sitio. La colocación de las placas rectangulares siguió una lógica estricta en el sentido de que las placas se inclinaron hacia afuera y hacia la línea central en un contrapunto asimétrico. Sin embargo, la percepción de la escultura contradice la lógica de su relación con el sitio. Al caminar entre las planchas, ves fragmentos, ves la obra en parte, no puedes captar el todo.

Y ciertamente la historia de la escultura pública ha sido desastrosa, pero eso no significa que no deba continuar y la única forma en que tiene la oportunidad de continuar es si la obra sale al público.

Lo que me interesa es la oportunidad para que todos nos convirtamos en algo diferente a lo que somos, construyendo espacios que aporten algo a la experiencia de quiénes somos.

Por otro lado, si hay un núcleo subyacente de poesía al que voy, voy al mar. He vivido en el mar toda mi vida. Vivo a orillas del mar en Cabo Bretón.

Trabaja fuera de tu trabajo. No trabajes con el trabajo de nadie más.

Tu ojo es un músculo, tienes que mantenerlo en forma y cuanto más dibujas, más ves.

Solía almorzar con Billy Wilder cuando vine aquí por primera vez.

El espectador toma conciencia de sí mismo y de su movimiento por la plaza. A medida que se mueve, la escultura cambia. La contracción y expansión de la escultura son el resultado del movimiento del espectador. Paso a paso cambia la percepción no solo de la escultura sino de todo el entorno.

Creo que diferentes personas tienen diferentes problemas y diferentes relaciones con la exhibición de su trabajo.

Básicamente, lo que realmente quieres hacer es tratar de involucrar la relación del cuerpo del espectador con su forma de pensar, caminar y mirar, sin ser demasiado torpe al respecto.

Pero lo que sí me interesa es la noción de que si trabajas mucho, significa que hay un potencial para que otras personas entiendan que muchas cosas son posibles con un esfuerzo sostenido y que la ampliación de experiencias es posible y creo que eso es todo lo que el arte puede ser..

Pero tienes que tomar todas esas cosas, tienes que tener en cuenta los caminos, las carreteras, cuánta cobertura de nubes hay, cuánta cobertura de follaje hay, si hay arroyos, todo eso entra en juego.

Pensé que Fuera de acción era mejor como catálogo que el panal porque el panal era como entrar en un compartimento y luego en otro compartimento.

Pero no tengo en mente a ningún espectador en particular más que a mí mismo.

Lo que pasa con el aparejo es que puedes aprenderlo si te conviertes en un maestro aparejador, pero no hay un libro sobre aparejos.

Lo de volver al Área de la Bahía, es como volver a casa para mí.

Cuando comencé a hacer esculturas, podía manejar el acero de la forma en que se había manejado en la revolución tecnológica. Podría usarlo de la forma en que lo usaron los constructores de puentes; podría usarlo de la forma en que lo usaron en la industria y la construcción y no de la forma en que se había usado en el arte.

Ver es pensar, y pensar es ver.

El tiempo y el movimiento se volvieron realmente cruciales para cómo trato con lo que trato, no solo la vista y los límites, sino cómo uno camina a través de una pieza y lo que siente y registra en términos del propio cuerpo en relación con otro cuerpo.

Si lo sacas al campo urbano, se usará o se usará indebidamente, pero probablemente también proporcionará una forma de que la gente reconozca de qué se trata la estética porque la gente tiene que enfrentarla todos los días.