David Salle Citas famosas

Empecé cuando tenía nueve años. Realmente, todo lo que sé sobre teoría del color, composición, dibujo y pintura, lo aprendí cuando era niño.

Saber estructurar el chiste a la perfección para que la información narrativa se brinde en el tempo correcto, en la dosis justa, a veces requiere bastante trabajo. Parece fácil cuando escuchas el chiste.

Para mí, la historia del arte es como una cama de plumas: caes en ella y te atrapa.

Lo que hacen los grandes comediantes, los grandes escritores de cómics, los grandes actores de cómics es que simplemente leen los titulares con la posición correcta de las cejas y es divertido.

Las personas tienden a recordar y clasificar mentalmente el trabajo de acuerdo con su apariencia, a veces ajenas a la intención subyacente.

Esto está un poco fuera de tema, pero me interesan aquellos casos en los que alguien está ladrando al árbol equivocado o aplicando mal su talento.

Suena formulista ahora, pero en ese momento, estaba interesado en la diferencia entre la cosa y la representación de la idea de la cosa, el espacio entre las dos.

La verdad es que no sabía qué demonios estaba haciendo cuando salí de Cal Arts. Creo que perdí mucho tiempo sin ser lo suficientemente audaz, o sin seguir participando en las preguntas en las que te metes en la escuela.

Como me mudé seis o siete veces el primer año que estuve en Nueva York, tenía que poder enrollar el trabajo y el papel simplemente se destruiría. Una vez que miré lo que había hecho, me di cuenta de que había hecho una pintura, más o menos por defecto.

Mi enfoque siempre fue hacia imágenes de algún tipo.

Como persona joven, no tienes una dirección fija, ni estudio, ni dinero para materiales, así que hice las cosas a la carrera. Que la vida no favorece la estabilidad y las exigencias espaciales de la pintura.

Recuerdo haber hecho una cinta de video en una elegante peluquería en Beverly Hills. La banda sonora de The salon tenía toda una visión del mundo detrás, estaba interesado en cosas así.

Soy más feliz cuando siento que varias sensaciones casi opuestas están presentes al mismo tiempo.

Hice todas las cosas que la gente hace: cine, performance, fotografía, imágenes y palabras, palabras e imágenes. En retrospectiva, estaba tratando de encontrar alguna manera de unir cosas, es decir, imágenes y formas, que resaltaran alguna idea de lo que había debajo de la superficie de una imagen, lo que determinaba cómo se veía algo.

No sabía nada de arte conceptual cuando me fui de Kansas. Fui a Cal Arts para ser pintora, pero las cosas emocionantes estaban sucediendo en otros lugares, así que me tomé unas vacaciones de pintar durante unos años.

Mi padre había querido ser un artista comercial. Llegó a ser fotógrafo en el ejército en la Segunda Guerra Mundial, pero siempre fue pintor dominical. En cierto momento, me dio sus pinturas al óleo y me metí con ellas, sin tener idea de lo que estaba haciendo.

Una vez establecido, un estilo exitoso parece inevitable, tal vez esa sea la definición de un estilo exitoso, pero a menudo llega el momento en que parece todo lo contrario.

Estar enamorado es peligroso porque te engañas a ti mismo haciéndote pensar que nunca lo has tenido tan bien.

Desde que empecé a pintar, he tratado de llevar la fluidez y la sorpresa de la conexión de la imagen, la simultaneidad del montaje cinematográfico, a la pintura.

Si mi trabajo es pornografía, ¿y qué? No tengo ningún remordimiento moral con la pornografía. Cualquier sentimiento que tenga al respecto es puramente estilístico... No veo por qué debería excluirse como un tema serio.

Lo único que vale la pena hacer es lo que nunca se ha hecho antes.