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El arte es un fruto que crece en el hombre, como un fruto en una planta, o un niño en el vientre de su madre.
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La esencia de una escultura debe entrar de puntillas, tan ligera como las huellas de animales en la nieve.
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Pronto el silencio se habrá convertido en leyenda. El hombre le ha dado la espalda al silencio. Día tras día inventa máquinas y dispositivos que aumentan el ruido y distraen a la humanidad de la esencia de la vida, la contemplación, la meditación.
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Lo vertical y lo horizontal son los signos extremos a disposición del hombre para tocar el más allá y su interioridad.
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Me dejo guiar por la obra que está en proceso de nacer. Tengo confianza en ello. No pienso en eso.
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A menudo, las manos se agarran más rápido que la cabeza.
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Cualquier obra que no esté arraigada en el mito y la poesía o que no participe de la profundidad y esencia del universo es simplemente un fantasma.
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Desde la época de los hombres de las cavernas, el hombre se ha glorificado a sí mismo, se ha hecho divino y su monstruosa vanidad ha causado la catástrofe humana. El arte ha colaborado en este falso desarrollo. Encuentro detestable este concepto de arte que ha sostenido la vanidad del hombre.
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los arroyos se tambalean como carneros en una tienda de campaña / los látigos se agrietan y de las colinas vienen las sombras torcidas / peinadas de los pastores. / huevos negros y campanas de tontos caen de los árboles. / tambores de truenos y timbales golpean las orejas de los burros. / las alas rozan las flores. / fuentes brotan a los ojos del jabalí.
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A medida que se me ocurre la idea de exorcizar y transformar este negro con un dibujo en blanco, ya se ha convertido en una superficie.. .Ahora he perdido todo miedo y empiezo a dibujar en la superficie negra.
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El hombre que habla y escribe sobre arte debe abstenerse de censurar o pontificar. Así evitará hacer tonterías, porque en presencia de la profundidad primordial todo arte no es más que sueño y naturaleza.
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En 1915 Sophie Tauber y yo realizamos nuestros primeros trabajos en las formas más simples, utilizando pintura, bordados y papel pegado (sin utilizar colores al óleo para evitar cualquier referencia con la pintura habitual). Estas fueron probablemente las primeras manifestaciones de su tipo, imágenes que eran su propia realidad, sin significado ni intención cerebral. Rechazamos todo lo que tenía la naturaleza de una copia o una descripción, para dar rienda suelta a lo elemental y espontáneo.
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Fue Sophie (Sophie Arp Tauber, mujer artista y luego esposa de Arp) quien, con el ejemplo de su obra y su vida, ambas bañadas de claridad, me mostró el camino correcto. En su mundo, lo alto y lo bajo, la luz y la oscuridad, lo eterno y lo efímero, están equilibrados en perfecto equilibrio.
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Dada le dio un enema a la Venus de Milo y ha permitido que Laocoön y sus hijos descansen un rato, despuà © s de miles de aà ± os de luchar con la buena pitÃ3n salchicha. Los filósofos le sirven a Dada menos que un cepillo de dientes viejo, y los deja en el montón de chatarra para los grandes líderes del mundo.
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Desde mi infancia, me perseguía la búsqueda de la perfección. Un papel cortado imperfectamente literalmente me enfermó. Lo guillotinaría.
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Mientras las armas retumbaban a lo lejos, cantábamos, pintábamos, hacíamos collages y escribíamos poemas con todas nuestras fuerzas. Buscábamos un arte basado en los fundamentos, para curar la locura de la época y encontrar un nuevo orden de cosas que restableciera el equilibrio entre el cielo y el infierno.
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Me gusta la naturaleza pero no sus sustitutos... Mondrian opuso el arte a la naturaleza diciendo que el arte es artificial y la naturaleza es natural. No comparto esta opinión... Los orígenes del arte son naturales.
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Intentamos la perfección; queríamos que un objeto no tuviera defectos, así que cortamos los papeles con una navaja, los pegamos meticulosamente, pero se dobló y se arruinó... por eso decidimos rasgar papel prearrugado, para que en la obra de arte terminada la imperfección fuera una parte integral, como si al nacer se incorporara la muerte.
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No deseamos imitar a la naturaleza, no deseamos reproducirnos. Queremos producir. Queremos producir de la forma en que una planta produce su fruto, no representarlo. Queremos producir directamente, no indirectamente. Dado que no hay rastro de abstracción en este arte, lo llamamos arte concreto.
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Lo importante de Dadá, me parece, es que los dadaístas despreciaron lo que comúnmente se considera arte, pero pusieron a todo el universo en el elevado trono del arte.
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DaDá es hermosa como la noche, que acuna al joven día en sus brazos.
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Wij wezen allles wat kopie de beschrijving was af en lieten het elementaire en het spontane in volle vrijheid reageren. Omdat de plaatsing van de vlakken en de kleuren en de verhoudingen van deze vlakken louter op toeval schenen te berusten, verklaarde ik dat deze werken, zoals in de natuur, gerangschikt waren "volgens de wetten van het toeval", toeval dat voor mij alleen maar een beperkt onderdeel vormde van een onpeilbare reden van bestaan, van een orde die in zijn totaliteit ontoegankelijk fue.
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Una pintura o escultura que no está modelada en ningún objeto real es tan concreta y sensual como una hoja o una piedra... pero es un arte incompleto que privilegia el intelecto en detrimento de los sentidos.
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Los artistas deben trabajar juntos como los artistas de la Edad Media.
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Dada tenía como objetivo destruir los engaños razonables del hombre y recuperar el orden natural e irracional.
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Todas las cosas, y el hombre también, deberían ser como la naturaleza, sin medida.
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Estar lleno de alegría al mirar una obra no es poca cosa.
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Tootear, aullar, chillar, retumbar, chocar, silbar, rechinar y trinar refuerzan su ego [el de la humanidad]. Su ansiedad disminuye. Su vacío inhumano se extiende monstruosamente como una vegetación gris.
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Yo uso muy poco rojo. Yo uso azul, amarillo, un poco verde, pero sobre todo... negro, blanco y gris. Hay una cierta necesidad en mí de comunicarme con los seres humanos. Blanco y negro está escribiendo.
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Ya en 1915, Sophie Tauber divide la superficie de su acuarela en cuadrados y rectángulos que luego yuxtapone horizontal y perpendicularmente como hicieron Mondrian, Itten y Paul Klee en el mismo período, fh). Ella los construye como si fueran trabajos de albañilería. Los colores son luminosos, desde el amarillo crudo hasta el rojo intenso o el azul.
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En los buenos tiempos del Dadaísmo, detestábamos las obras pulidas, el aire distraído de la lucha espiritual, los titanes, y los rechazábamos con todas nuestras fuerzas.
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Cada uno de estos cuerpos (obras de arte hechas por Arp) ciertamente significa algo, pero es solo una vez que no me queda nada por cambiar que empiezo a buscar su significado, que le doy un nombre.
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Hice exposiciones con los surrealistas (en París, en 1929) porque su actitud se rebelaba contra el 'arte' y su actitud hacia la vida misma era sabia, como la de Dadá.
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En los últimos tiempos, los pintores surrealistas han utilizado métodos académicos ilusionistas descriptivos.
