Henry Moore Citas famosas

Pienso en términos de las resoluciones del día, no de los años.

Ser artista es creer en la vida.

Uno nunca sabe lo que traerá cada día. Lo importante es estar abierto y preparado para ello.

El hábito creativo es como una droga. La obsesión particular cambia, pero la emoción, la emoción de tu creación perdura.

Si me propongo esculpir a un hombre de pie y se convierte en una mujer mentirosa, sé que estoy haciendo arte.

Para saber una cosa, debes saber lo contrario.

Un escultor es una persona interesada en la forma de las cosas, un poeta en palabras, un músico en sonidos.

Todo arte debe tener un cierto misterio y debe exigir al espectador. Darle a una escultura o a un dibujo un título demasiado explícito le quita parte de ese misterio para que el espectador pase al siguiente objeto, sin hacer ningún esfuerzo por reflexionar sobre el significado de lo que acaba de ver. Todo el mundo piensa que él o ella se ve, pero en realidad no, ya sabes.

No hay nada más grande que el entusiasmo.

La disciplina en el arte es una lucha fundamental para entenderse a uno mismo, tanto como para entender lo que uno está dibujando.

Lo importante es comenzar de alguna manera.

Una obra puede tener en sí misma una energía reprimida, una vida propia intensa, independiente del tema que pueda representar.

El secreto de la vida es tener una tarea, algo a lo que dediques toda tu vida, algo a lo que le des todo, cada minuto del día por el resto de tu vida. Y lo más importante es que debe ser algo que no puedas hacer.

Es un error para un escultor o un pintor hablar o escribir muy a menudo sobre su trabajo. Libera la tensión necesaria para su trabajo.

Un escultor es una persona obsesionada con la forma y la forma de las cosas.

Pienso, ¿qué me ha traído este día y qué le he dado?

Siempre me ha gustado dibujar, cuando dibujas ves las cosas con más intensidad.

Si un artista intenta conscientemente hacer algo a los demás, es estirar sus ojos, sus pensamientos, hacia algo que no verían ni sentirían si el artista no lo hubiera hecho. Para hacer esto, primero tiene que estirar el suyo.

El arte no tiene que ver con el lado práctico de ganarse la vida. Es vivir una vida humana más plena.

El arte es una actividad continua sin separación entre pasado y presente.

Estoy muy agradecida de ser demasiado pobre para ir a la escuela de arte hasta los 21 años. . . Tenía la edad suficiente cuando llegué allí para saber cómo sacar algo de eso.

A veces dibujo solo para su propio disfrute.

Dejas espacio para el cuerpo, imaginando la otra parte aunque no esté allí.

El primer agujero hecho a través de un trozo de piedra es una revelación.

Toda la naturaleza es una demostración interminable de forma y forma. Siempre me sorprende cuando los artistas intentan escapar de esto.

La pintura y la escultura ayudan a otras personas a ver en qué mundo maravilloso vivimos.

Las personas inteligentes pueden copiar la letra de un artista; es como falsificar la firma de una persona.

Uno no debe dejar que la técnica sea lo conscientemente importante. Debería estar al servicio de expresar la forma.

Todas las artes se basan en los sentidos. Lo que hacen por la persona que los practica, y también por las personas interesadas en ellos, es hacer que ese sentido particular sea más activo y agudo.

En mi opinión, todo, cada forma, cada pedacito de forma natural, animales, personas, guijarros, conchas, cualquier cosa que quieras son todas las cosas que pueden ayudarte a hacer una escultura.

Hay un tamaño físico adecuado para cada idea.

Siempre debes estar abierto a tu suerte. No puedes forzarlo, pero puedes reconocerlo.

Debido a que una obra no tiene como objetivo reproducir apariencias naturales, no es, por lo tanto , un escape de la vida but sino que puede ser una penetración en reality...as expresión del significado de la vida, un estímulo para un mayor esfuerzo en la vida.

El hábito creativo es como una droga.

Entre la belleza de la expresión y el poder de la expresión hay una diferencia de función. El primero tiene como objetivo complacer los sentidos, el segundo tiene una vitalidad espiritual que para mí es más conmovedora y va más allá de los sentidos.

Todo arte es una abstracción hasta cierto punto.

Ahora realmente hago la pequeña idea de arcilla y la sostengo en mi mano. Puedo girarlo, mirarlo desde abajo, verlo desde una vista, sostenerlo contra el cielo, imaginarlo del tamaño que quiera y realmente tener el control casi como si Dios creara algo.

El alma no puede prosperar en ausencia de arte.

Una pieza de escultura puede tener un agujero a través de ella y no debilitarse si el agujero es de un tamaño, forma y dirección estudiados.

Ser artista es celebrar la vida.

La observación de la naturaleza es parte de la vida de un artista, amplía su forma [y] conocimiento, lo mantiene fresco y evita trabajar solo con fórmulas, y alimenta la inspiración.

Encuentro en todos los artistas que más admiro un elemento perturbador, una distorsión, que evidencia una lucha . . . . En el gran arte, este conflicto está oculto, no está resuelto. Todo lo que está lleno de energía es perturbador, no perfecto.

Nada eleva el precio de una bendición como su eliminación; mientras que fue su continuación lo que debería habernos enseñado su valor. [Es sabio estar agradecidos por lo que tenemos mientras lo tenemos.]

El arte es la expresión de la imaginación, no la reproducción de la realidad.

Recientemente he estado trabajando en el campo, donde, tallando al aire libre, encuentro la escultura más natural que en un estudio de Londres, pero necesita dimensiones más grandes. Una gran pieza de piedra o madera colocada casi en cualquier lugar al azar en un campo, huerto o jardín, inmediatamente se ve bien e inspiradora.

Nuestro conocimiento de la forma y la forma sigue siendo, en general, una mezcla de experiencias visuales y táctiles... Un niño aprende sobre la redondez al manejar una pelota mucho más que al mirarla.

La observación de la naturaleza es parte de la vida de un artista.

No conozco ninguna buena obra de arte que no tenga un misterio.

Siempre me ha interesado mucho el paisaje... Encuentro que todas las formas naturales son una fuente de interés interminable: los troncos de los árboles, el crecimiento de ramas desde el tronco, cada una encontrando su propio espacio de aire individual.

A veces empiezo un dibujo sin un problema preconcebido que resolver, solo con el deseo de usar lápiz sobre papel... pero a medida que mi ojo capta lo que así se produce, llega un punto en el que cristaliza alguna idea, y luego comienza a tener lugar un control y un orden.