Piet Mondrian Citas famosas

La posición del artista es humilde. Él es esencialmente un canal.

La emoción de la belleza siempre queda oscurecida por la apariencia del objeto. Por lo tanto, el objeto debe eliminarse de la imagen.

Las curvas son muy emocionales.

El artista verdaderamente moderno es consciente de la abstracción en una emoción de belleza.

Todo verdadero artista se ha inspirado más en la belleza de las líneas y el color y las relaciones entre ellos que en el tema concreto de la imagen.

El arte no está hecho para nadie y es, al mismo tiempo, para todos.

Cuanto más básico es el color, más interior, más puro.

Yo también encuentro hermosa la flor en su apariencia externa. Pero una belleza mà ¡s profunda yace oculta en su interior.

Las líneas verticales y horizontales son la expresión de dos fuerzas opuestas; existen en todas partes y lo dominan todo; su acción recíproca constituye la "vida". Reconocí que el equilibrio de cualquier aspecto particular de la naturaleza descansa en la equivalencia de sus opuestos.

La relación de color y la relación de proporción se basan en la relación de posición.

Para acercarse a lo espiritual en el arte, uno hará el menor uso posible de la realidad, porque la realidad se opone a lo espiritual.

el arte abstracto no es la creación de otra realidad sino la verdadera visión de la realidad.

Mediante la unificación de la arquitectura, la escultura y la pintura se creará una nueva realidad plástica.

En épocas pasadas, cuando se vivía en contacto con la naturaleza, la abstracción era fácil; se hacía inconscientemente. Ahora, en nuestra era desnaturalizada, la abstracción se convierte en un esfuerzo.

El intelecto confunde la intuición.

Es posible que, a través de líneas horizontales y verticales construidas con conciencia, pero no con cálculo, guiadas por una alta intuición y llevadas a la armonía y el ritmo, estas formas básicas de belleza, complementadas si es necesario por otras líneas o curvas directas, puedan convertirse en una obra de arte, tan fuerte como cierto.

Cuanto más puro es el 'espejo' del artista, más verdadera realidad se refleja en él. Al supervisar la cultura histórica del arte, debemos concluir que el espejo solo se purifica lentamente. El tiempo produciendo esta purificación muestra una imagen gradual, más constante y objetiva de la realidad.

La naturaleza o, lo que veo, me inspira, me pone, como a cualquier pintor, en un estado emocional para que surja el impulso de hacer algo, pero quiero acercarme lo más posible a la verdad y abstraer todo de eso, hasta llegar al fundamento, aún solo un fundamento externo, de las cosas...

La realidad se manifiesta como constante y objetiva, independiente de nosotros, pero cambiante en el espacio y el tiempo. En consecuencia, su reflejo en nosotros contiene ambas propiedades. Mezcladas en nuestra mente, estas propiedades se confunden y no tenemos una imagen adecuada de la realidad.

Odio todo lo que se acerque a la inspiración temperamental, el 'fuego sagrado' y todos esos atributos de genio que sirven solo como capas para mentes desordenadas.

¿Por qué el arte debería seguir siguiendo a la naturaleza cuando todos los demás campos la han dejado atrás?

El inconsciente en nosotros nos advierte que en el arte tenemos que seguir un camino no particular. Y si lo seguimos, no es el signo de un acto inconsciente.Por el contrario, muestra que hay en nuestra conciencia ordinaria una mayor conciencia de nuestra inconsciencia.

Los planos coloreados, por su posición y tamaño, así como por su valor, expresan solo relaciones, no formas.

Toda pintura, tanto la pintura del pasado como la del presente, nos muestra que sus medios plásticos esenciales eran solo la línea y el color.

En el arte, la búsqueda de un contenido que sea entendible colectivamente es falsa; el contenido siempre será individual.

Creo que tú también reconoces la importante relación entre filosofía y arte, y es precisamente esta relación la que la mayoría de los pintores niegan. Los grandes maestros sí lo captan, inconscientemente; pero creo que el conocimiento espiritual consciente de un pintor tendrá una influencia mucho mayor en su arte, y que se debería solo a una debilidad en él, o falta de genio, si este conocimiento espiritual fuera perjudicial para su arte...

La superficie de las cosas da disfrute, su interioridad da vida.

Esta nueva idea plástica ignorará los detalles de la apariencia, es decir, la forma y el color naturales. Por el contrario, debería encontrar su expresión en la abstracción de la forma y el color, es decir, en la línea recta y el color primario claramente definido.

El cubismo no aceptaba las consecuencias lógicas de sus propios descubrimientos; no desarrollaba la abstracción hacia su propio objetivo, la expresión de la realidad pura.

La esencia de la pintura en realidad siempre ha sido hacerla [lo universal] plásticamente perceptible a través del color y la línea.

No quiero fotos, quiero averiguar cosas.

Observando el mar, el cielo y las estrellas, busqué indicar su función plástica a través de una multiplicidad de cruces verticales y horizontales. Impresionado por la inmensidad de la Naturaleza, intentaba expresar su expansión, descanso y unidad.

Deseo acercarme a la verdad lo más posible y, por lo tanto, abstraigo todo hasta llegar a la cualidad fundamental de los objetos.

El único problema en el arte es lograr un equilibrio entre lo subjetivo y lo objetivo.

Si lo universal es lo esencial, entonces es la base de toda vida y arte. Reconocer y unirnos con lo universal, por lo tanto, nos da la mayor satisfacción estética, la mayor emoción de la belleza. cuanto más se siente esta unión con lo universal, más declina la subjetividad individual.

Todo se expresa a través de las RELACIONES.

Los planos coloreados, tanto por posición y dimensión como por el mayor valor dado al color, expresan plásticamente solo relaciones y no formas.

El arte, por el contrario, buscó esta armonía en la práctica(del arte mismo). Cada vez más en sus creaciones ha dado interioridad a lo que nos rodea en la naturaleza, hasta que, en el neoplasticismo, la naturaleza ya no es dominante. Este logro del equilibrio puede preparar el camino para la realización del hombre y señalar el final de (lo que llamamos) arte. (1921/23