Edvard Munch Citas famosas

La naturaleza no es solo todo lo que es visible a simple vista... también incluye las imágenes internas del alma.

Ya no pintaré interiores con hombres leyendo y mujeres tejiendo. Pintaré personas vivas que respiran, sienten, sufren y aman.

De mi cuerpo podrido crecerán flores y yo estaré en ellas y eso es la eternidad.

Pintando cuadro por cuadro, seguí las impresiones que mi ojo captó en los momentos más intensos. Pinté solo recuerdos, sin agregar nada, sin detalles que no vi. De ahí la sencillez de las pinturas, su vacío.

Una persona misma cree que todos los demás retratos son buenos parecidos, excepto el de él mismo.

No pinto lo que veo, sino lo que vi.

Se puede decir fácilmente que el creador de las pinturas de la Capilla Sixtina fue ante todo un escultor

Sin miedo y enfermedad, nunca podría haber logrado todo lo que tengo

Siento un grito atravesando la naturaleza. Yo pinté ... las nubes como sangre real. El color chilló.

No le tengo miedo a la fotografía mientras no pueda usarse en el cielo y en el infierno.

El rico que da, roba dos veces. Primero roba el dinero y luego los corazones de los hombres.

No creo en el arte que no sea el resultado compulsivo del impulso del hombre de abrir su corazón

En diferentes momentos ves con ojos diferentes. Ves de manera diferente por la mañana que por la noche. Además, cómo ves también depende de tu estado emocional. Debido a esto, un motivo se puede ver de muchas maneras diferentes, y esto es lo que hace que el arte sea interesante.

Los colores viven una vida propia notable después de haber sido aplicados al lienzo.

Mi miedo a la vida es necesario para mí, al igual que mi enfermedad. Sin ansiedad y enfermedad, soy un barco sin timón. Mi arte se basa en reflexiones sobre ser diferente a los demás. Mis sufrimientos son parte de mi ser y de mi arte. Son indistinguibles de mí, y su destrucción destruiría mi arte. Quiero mantener esos sufrimientos

Cuando pinto, nunca pienso en vender. La gente simplemente no comprende que pintamos para experimentar y desarrollarnos a medida que nos esforzamos por alcanzar mayores alturas.

Desde que tengo memoria, he sufrido un profundo sentimiento de ansiedad que he tratado de expresar en mi arte.

La enfermedad, la locura y la muerte fueron los ángeles que asistieron a mi cuna, y desde entonces me han seguido durante toda mi vida.

El arte proviene de la alegría y el dolor...Pero principalmente por dolor.

Sin ansiedad y enfermedad, debería haber sido como un barco sin timón.

No creo en un arte que no nazca de la necesidad del hombre de abrir su corazÃ3n.

Mi voluntad excede mis talentos.

Algunos colores se reconcilian entre sí, otros simplemente chocan.

La fotografía es un arte que toca y agarra la sangre del propio corazón.

En mi infancia siempre sentí que me trataban injustamente, sin madre, enferma y con la amenaza de castigo en el Infierno colgando sobre mi cabeza.

La pintura al óleo es una técnica desarrollada. ¿Por qué retroceder?

Mi gran avance llegó muy tarde en la vida, realmente solo a partir de los 50 años...Tenía la fuerza para nuevos hechos e ideas.

Este tipo de pintura con sus grandes marcos es un arte de salón burgués. Es el arte de un marchante de arte, y eso llegó después de las guerras civiles posteriores a la Revolución Francesa.

Si lo que quieres pintar es el estado de ánimo emotivo en toda su fuerza... entonces no debes sentarte y mirar todo y representarlo exactamente como uno lo ve.

Se me ha dado un papel único que desempeñar en esta tierra: me lo ha dado una vida llena de enfermedades, circunstancias desafortunadas y mi profesión como artista. Es una vida que no contiene nada que se parezca a la felicidad y, además, ni siquiera desea la felicidad.

Y a menudo me despertaba por la noche y miraba fijamente a la habitación: ¿Estoy en el Infierno?

Cualquier número de realistas más santos que tú, honorables, caminan por ahí creyendo que han logrado algo, simplemente porque te dicen por centésima vez que un campo es verde y una casa pintada de rojo está pintada de rojo.

¿Pero pueden ellas [las grandes obras] deshacerse del gusano que yace royendo las raíces de mi corazón? No, nunca.

Cualquiera que perciba los colores puede convertirse en pintor. Es simplemente una cuestión de si uno ha sentido algo o no y si tiene el coraje de contar las cosas que ha sentido.

Ciertamente, una silla puede ser tan interesante como un ser humano. Pero primero la silla debe ser percibida por un ser humano... No debes pintar la silla, sino solo lo que alguien ha sentido al respecto.

Caminaba por la carretera con dos amigos. El sol se puso. Sentí un tinte de melancolía. De repente, el cielo se puso rojo ensangrentado... Me quedé allí, temblando de miedo. Y sentí una naturaleza penetrante de gritos fuertes e interminables.

Las Academias de Arte no son más que grandes fábricas de pintura: los que tienen talento son alimentados en un extremo y salen como máquinas mecánicas de pintura.

Toda mi vida la he pasado caminando al lado de un abismo sin fondo, saltando de piedra en piedra. A veces trato de dejar mi camino estrecho y unirme a la corriente principal de la vida, pero siempre me encuentro inexorablemente atraído hacia el borde del abismo, y allí caminaré hasta el día en que finalmente caiga al abismo.

Una obra de arte solo puede provenir del interior del hombre. El arte es la forma de la imagen formada sobre los nervios, el corazón, el cerebro y el ojo del hombre.

La forma en que uno ve también depende del estado emocional de la mente. Es por eso que un motivo se puede ver de muchas maneras, y esto es lo que hace que el arte sea tan interesante.

Cuando pinto a una persona, sus enemigos siempre encuentran en el retrato un buen parecido.

Así como Leonardo da Vinci estudió anatomía humana y diseccionó cadáveres, yo trato de diseccionar almas.

Al igual que Miguel Ángel y Rembrandt, estoy más interesado en la línea, su ascenso y caída, que en el color

Desde el momento de mi nacimiento, los ángeles de la ansiedad, la preocupación y la muerte estuvieron a mi lado, me siguieron cuando jugaba, me siguieron bajo el sol de la primavera y en las glorias del verano. Se pararon a mi lado por la noche cuando cerré los ojos y me intimidaron con la muerte, el infierno y la condenación eterna.

Sin miedo y enfermedad, mi vida sería como un bote sin remos.

Sentí como si hubiera hilos invisibles que nos conectaran, sentí que los mechones invisibles de su cabello aún se enrollaban a mi alrededor , y así, cuando desapareció por completo más allá del mar, todavía lo sentí, sentí el dolor donde sangraba mi corazón, porque los hilos no se podían cortar.

Tu rostro abarca la belleza de toda la tierra. Tus labios, tan rojos como la fruta madura, se separan suavemente como si sintieras dolor. Es la sonrisa de un cadáver. Ahora la mano de la muerte toca la vida. Se forja la cadena que une a las mil familias que están muertas con las mil generaciones venideras.

Estaba caminando por un sendero con dos amigos â € "el sol se estaba poniendo â€" de repente el cielo se volvió rojo sangre †"Hice una pausa, sintiéndome agotado, y me apoyé en la cerca â€" había sangre y lenguas de fuego sobre el fiordo azul-negro y la ciudad â€" mis amigos caminaron, y me quedé allí temblando de ansiedad â€" y sentí un grito infinito atravesando la naturaleza.

Los jóvenes deben seguir adelante y prosperar. Estos jóvenes pintores son personas muy talentosas, pero todos pintan frescos.

Las notas que he hecho no son un diario en el sentido ordinario, sino en parte extensos registros de mis experiencias espirituales y en parte poemas en prosa.