Paul Klee Citas famosas

Un ojo ve, el otro siente.

Una línea es un punto que salió a caminar.

El color me tiene a mí. Ya no necesito perseguirlo. Me ha atrapado para siempre. Lo sé. Ese es el significado de esta hora feliz.

En primer lugar, el arte de vivir; luego como mi profesión ideal, la poesía y la filosofía, y como mi profesión real, las artes plásticas; en última instancia, por falta de ingresos, las ilustraciones.

Un solo día es suficiente para hacernos un poco más grandes o, en otro momento, un poco más pequeños.

Kunst gibt nicht das Sichtbare wieder, sondern macht sichtbar. El arte no reproduce lo visible, sino que lo hace visible.

Todo pasa, y lo que queda de otros tiempos, lo que queda de la vida, es lo espiritual. En todo lo que hacemos, la afirmación de lo Absoluto no cambia.

Todo arte es un recuerdo de cosas ancestrales, cosas oscuras, cuyos fragmentos perviven en el artista.

El color es el lugar donde nuestro cerebro y el universo se encuentran.

Pinto para no llorar.

El color y yo somos uno. Soy pintor.

Te adaptas al contenido de la caja de pintura.

El arte debería ser como unas vacaciones: algo que le dé a un hombre la oportunidad de ver las cosas de manera diferente y cambiar su punto de vista.

Dibujar es el arte de sacar una línea a pasear.

Un dibujo es simplemente una línea que sale a caminar.

Mi espejo sondea hasta el corazón. Escribo palabras en la frente y alrededor de las comisuras de la boca. Mis rostros humanos son más verdaderos que los reales.

¡Los niños también tienen habilidad artística, y hay sabiduría en tenerla! Cuanto más indefensos están, más instructivos son los ejemplos que nos brindan; y deben preservarse libres de corrupción desde una edad temprana.

El arte de dominar la vida es el requisito previo para todas las demás formas de expresión, ya sean pinturas, esculturas, tragedias o composiciones musicales.

El color me posee. No tengo que perseguirlo. Me poseerá siempre, lo sé. Ese es el significado de esta hora feliz: El color y yo somos uno. Soy pintor.

El pintor no debe pintar lo que ve, sino lo que se verá.

Como las personas, una imagen tiene esqueleto, músculos y piel.

La creación de una obra de arte debe necesariamente, como resultado de entrar en las dimensiones específicas del arte pictórico, ir acompañada de una distorsión de la forma natural. Porque, ahí renace la naturaleza.

Todo se desvanece a mi alrededor, y las obras nacen como del vacío. Las frutas maduras y gráficas se caen. Mi mano se ha convertido en el instrumento obediente de una voluntad remota.

El arte no reproduce lo visible; hace visible.

Surge una línea. Sale a caminar, por así decirlo, sin rumbo fijo por el simple hecho de caminar.

Queda mucho espacio para la experimentación exacta en el arte, y la puerta se ha abierto durante algún tiempo. Lo que se había logrado en la música a fines del siglo XVIII solo ha comenzado en las bellas artes. Las matemáticas y la física nos han dado una pista en forma de reglas que deben observarse estrictamente o apartarse de ellas, según sea el caso. Aquí la disciplina saludable se enfrenta ante todo con la función de las formas, y no con la forma como resultado final … de esta manera aprendemos a mirar más allá de la superficie y llegar a la raíz de las cosas.

La sátira no debe ser una especie de mala voluntad superflua, sino mala voluntad desde un punto de vista superior. Hombre ridículo, Dios divino. O bien, odio contra la vileza empantanada del hombre promedio como contra las posibles alturas que la humanidad podría alcanzar.

La naturaleza es locuaz hasta el punto de la confusión, que el artista sea verdaderamente taciturno.

Mi mano es enteramente el implemento de una esfera distante. No es mi cabeza la que funciona, sino algo más, algo más elevado, algo en algún lugar remoto. Debo tener grandes amigos allí, oscuros y brillantes. Todos son muy amables conmigo.

No hay sustituto para la intuición.

La belleza es tan relativa como la luz y la oscuridad. Por lo tanto, no existe una mujer hermosa, ninguna en absoluto, porque nunca estás seguro de que una mujer aún mucho más hermosa no aparezca y avergüence por completo la supuesta belleza de la primera.

Una línea activa en una caminata, moviéndose libremente, sin rumbo. Un paseo por dar un paseo.

Cuando mire cualquier obra de arte significativa, recuerde que probablemente haya tenido que sacrificar una más significativa.

Cada energía requiere su energía complementaria para lograr una estabilidad autónoma basada en el juego de energías.

Enfatizar solo lo bello me parece ser como un sistema matemático que solo se preocupa por los números positivos.

El ojo del espectador, que se mueve como un animal pastando, sigue los caminos preparados para él en la imagen.

En épocas anteriores, a los artistas les gustaba mostrar lo que realmente era visible... hoy en día nos preocupa la realidad, más que lo meramente visible.

Es precisamente la forma la que es productiva; esto es lo esencial; llegar a ser es más importante que ser...

En días anteriores, incluso cuando era niño, la belleza de los paisajes era bastante clara para mí. Un trasfondo para los estados de ánimo del alma. Ahora ocurren momentos peligrosos cuando la Naturaleza intenta devorarme; en esos momentos estoy aniquilado, pero en paz. Esto estaría bien para las personas mayores, pero yo... Soy deudor de mi vida, porque he hecho promesas...

En última instancia, un dibujo simplemente ya no es un dibujo, sin importar cuán autosuficiente pueda ser su ejecución. Es un símbolo, y cuanto más profundamente las líneas imaginarias de proyección se encuentren con dimensiones más altas, mejor.

Lo que probablemente le falta a mi arte es una especie de humanidad apasionada... No hay una relación sensual, ni siquiera la más noble, entre yo y la mayoría.

Genio es el error en el sistema.

El camino a la forma trasciende su propio destino, va más allá del final del camino mismo.

Asustado, salto del banco, la lucha comienza de nuevo. La amargura ha regresado. No soy Pan en la caña, soy simplemente un ser humano y quiero subir unos escalones, pero realmente subirlos...

A veces sueño con una obra de gran amplitud, que abarque toda la región del objeto, el significado y el estilo. Me temo que esto seguirá siendo un sueño, pero es bueno tener en cuenta la posibilidad de vez en cuando.

La creación vive como génesis bajo la superficie visible de la obra. Todas las personas inteligentes ven esto después del hecho, pero solo los creativos lo ven antes del hecho, en el futuro.

Mediante el uso de parches de color y tono, es posible capturar cada impresión natural de la manera más sencilla, fresca e inmediata.

¡Reducción! Uno quiere decir más que la naturaleza y comete el error imposible de querer decirlo con más medios que ella, en lugar de menos.

El arte espacial no comienza con un estado de ánimo o idea poética, sino con la construcción de una o más figuras, con la armonización de varios colores y tonos, o con la devaluación de las relaciones espaciales,etc.

¡Todas las cosas que un artista debe ser: poeta, explorador de la naturaleza, filósofo!