Henri Matisse Citas famosas

Nunca retoco un boceto: cojo un lienzo del mismo tamaño, ya que puedo cambiar un poco la composición. Pero siempre me esfuerzo por dar la misma sensación, mientras la llevo más allá.

Lo esencial es trabajar en un estado mental que se acerque a la oración.

Siempre hay flores para quien quiera verlas.

Derivar felicidad en uno mismo de un buen día de trabajo, de iluminar la niebla que nos rodea.

La creatividad requiere coraje.

Mis cuadros están formados por cuatro o cinco colores que chocan entre sÀ¦

Debemos mirarnos a nosotros mismos con la misma curiosidad y apertura con que estudiamos un árbol, el cielo o un pensamiento, porque nosotros también estamos vinculados a todo el universo.

El arte debería ser algo así como un buen sillón en el que descansar del cansancio físico.

Desde que hay hombres, el hombre se ha entregado a muy poca alegría. Solo eso, hermanos míos, es nuestro pecado original. Debería creer solo en un Dios que supiera bailar.

El que ama, vuela, corre y se regocija; es libre y nada lo detiene.

No pinto literalmente esa mesa, sino la emoción que produce en mí.

Yo no pinto cosas. Solo pinto la diferencia entre las cosas.

Mirar algo como si nunca lo hubiéramos visto antes requiere un gran coraje.

Dibujar es poner una línea alrededor de una idea.

No me importaría convertirme en un pez dorado bermellón.

Nada se puede lograr sin amor.

Dibujar es como hacer un gesto expresivo con la ventaja de la permanencia.

Siempre me ha molestado que no pinte como todos los demás

El trabajo lo cura todo.

No basta con colocar los colores, por hermosos que sean, uno al lado del otro; los colores también deben reaccionar unos sobre otros. De lo contrario, tienes cacofonía.

Cortar en color me recuerda al tallado directo del escultor.

Con el color se obtiene una energía que parece provenir de la brujería.

Soy incapaz de distinguir entre el sentimiento que tengo por la vida y mi forma de expresarlo.

...porque queramos o no, pertenecemos a nuestro tiempo y compartimos sus opiniones, sus sentimientos, incluso sus delirios.

Sobre todo, un artista nunca debe estar demasiado satisfecho con lo que ha hecho...

No esperes a la inspiración. Viene mientras uno está trabajando.

La verdad y la realidad en el arte no surgen hasta que ya no entiendes lo que estás haciendo y eres capaz de hacerlo, pero sin embargo sientes un poder que crece en proporción a tu resistencia.

Un cierto azul entra en tu alma. Un cierto rojo tiene un efecto en la presión arterial.

Cuando un artista o estudiante dibuja una figura desnuda con esmero, el resultado es dibujo, y no emoción.

El color ayuda a expresar la luz, no el fenómeno físico, sino la única luz que realmente existe, la que está en el cerebro del artista.

El color existe en sí mismo, poseyendo su propia belleza.

Me sentí muy avergonzado cuando mis lienzos comenzaron a alcanzar precios altos. Me vi condenado a un futuro de nada más que Obras Maestras.

Si es practicada por un hombre de gusto, la fotografía tendrá la apariencia de arte(pero) el fotógrafo debe hacerlo...intervenir lo menos posible, para no perder el encanto objetivo que posee naturalmente.

¿No sería mejor dejar espacio al misterio?

Mi sueño es crear un arte lleno de equilibrio, pureza y calma, liberado de un tema desconcertante o que llame demasiado la atención. En mis pinturas, deseo crear un remedio espiritual, similar a un sillón cómodo que brinde descanso de las expectativas físicas para el trabajador espiritual, el hombre de negocios y el artista.

Ver es en sí mismo un acto creativo que requiere esfuerzo.

Lo que busco, sobre todo, es expresión.

Quiero llegar a esa condensación de sensaciones que constituye un cuadro.

Cuando te quedas sin fuerza de voluntad recurres a la terquedad, ese es el truco.

Gran parte de la belleza que surge en el arte proviene de la lucha que un artista libra con su limitado medio.

El retrato es una de las formas de arte más curiosas. Exige cualidades especiales en el artista, y un parentesco casi total con el modelo.

Lo esencial es brotar, expresar el rayo que uno siente al entrar en contacto con una cosa. La función del artista no es traducir una observación sino expresar el impacto del objeto sobre su naturaleza; el impacto, con la reacción original.

Desde el momento en que sostuve la caja de colores en mis manos, supe que esta era mi vida. Me lancé a ella como una bestia que se lanza hacia lo que ama.

Quien quiera dedicarse a la pintura debe empezar por cortarse la lengua

No puedo distinguir entre el sentimiento que tengo de la vida y la forma en que traduzco ese sentimiento en la pintura.

Busque el efecto de color más fuerte posible... el contenido no tiene importancia.

Un dedal rojo es más rojo que un cubo lleno.

Debes olvidar todas tus teorías, todas tus ideas ante el tema. Qué parte de estos es realmente tuya se expresará en tu expresión de la emoción despertada en ti por el sujeto.

El jazz es ritmo y significado.

No hay nada más difícil para un pintor verdaderamente creativo que pintar una rosa, porque antes de poder hacerlo primero tiene que olvidar todas las rosas que alguna vez fueron pintadas.