Ben Shahn Citas famosas

Creo que si se dejara a los artistas elegir sus propios sellos, la mayoría no elegiría ninguno.

Un ametuer es un artista que se mantiene con trabajos externos que le permiten pintar. Un profesional es alguien cuya esposa trabaja para permitirle pintar.

Por supuesto, me doy cuenta de que la fotografía no es tanto la facilidad técnica como el ojo, y esta decisión que uno toma para el momento en el que vas a tomar, ya sabes.

Me interesé por la fotografía cuando descubrí que mis propios bocetos eran inadecuados.

No es el cómo de pintar sino el por qué. Imitar un estilo sería un poco como enseñar un tono de voz o una personalidad.

El arte casi siempre tiene su ingrediente de insolencia, su desprecio de la autoridad establecida, de modo que puede sustituir su propia autoridad y su propia iluminación.

Es un asunto íntimamente comunicativo entre el pintor y su pintura, una conversación de ida y vuelta, la pintura diciéndole al pintor incluso cuando recibe su forma y forma.

Me contrataron, no en el departamento de fotografía en absoluto, me contrataron en una cosa llamada Habilidades Especiales. Tenía que hacer carteles, folletos, murales, propaganda en general, ya sabes.

Es probable que los miembros más conservadores de la sociedad vean al artista con cierta inquietud.

Puede ser un motivo de gran orgullo tener un Van Gogh en la pared de la sala de estar, pero las perspectivas de tener al propio Van Gogh en la sala de estar pondrían en apuros a muchos devotos amantes del arte.

La forma es la forma del contenido...

La aprehensión de... los valores son intuitivos; pero no es una intuición incorporada, no es algo con lo que uno nace. La intuición en el arte es en realidad el resultado de... matrícula prolongada.

Las formas en el arte surgen del impacto de la idea sobre el material... para que el pensamiento, las creencias y las actitudes perduren como cosas reales.

Solo un individuo puede imaginar, inventar o crear. Toda la audiencia del arte es una audiencia de individuos.

La reacción natural del artista será fuertemente volver a enfocar al hombre como el centro de importancia.

El contenido puede ser trivial. Pero no creo que ninguna persona pueda pronunciarse ni sobre el peso ni sobre la trivialidad de una idea antes de su ejecución.

Amo el caos.... Es el elemento poético en un mundo aburrido y ordenado.

Si vas a ser un artista, toda la vida es tu tema. Y toda tu experiencia es parte de tu arte. Un joven me dijo recientemente que se iba a dar un año para ver si tenía talento. ¡Un año! Se necesita toda una vida para ver si lo tienes. Pintar es compromiso total.

Ahora, cuando vine a Washington para comenzar mi trabajo, estaba tan interesado en la fotografía en ese momento que realmente hubiera preferido trabajar con Stryker que con mi departamento, que era más artístico, si así lo desea.

Ahora, mi conocimiento de la fotografía era terriblemente limitado.

Todo gran cambio histórico se ha basado en el inconformismo, se ha comprado con sangre o con la reputación de los inconformistas.

Siento que, al tener las opciones que tenía, sentí que tenía más control sobre mi propio medio que sobre la fotografía.

Abstraer es extraer la esencia de un asunto. Abstraer en el arte es separar ciertos fundamentos del material irrelevante que los rodea.

El momento en que tuve el deseo de ir a los Estados Unidos no tenía un centavo. Fue en medio de la depresión, ya sabes. No pude llegar tan lejos como Hoboken en ese momento.

¿Cómo pintas trigo amarillo contra un cielo amarillo? Lo pintas de negro azabache.

Todo arte se basa en la inconformidad.

Estaba principalmente interesado en las personas, y en las personas en acción, por lo que no hice nada fotográficamente en el sentido de hacer edificios por sí mismos o una naturaleza muerta o algo así.

Cuando hablas de la guerra contra la pobreza, no significa mucho; pero si puedes mostrar hasta cierto punto este tipo de cosas, entonces puedes mostrar mucho más de cómo vive la gente y un gran porcentaje de nuestra gente hoy en día.

La misión del arte es recordarle al hombre de vez en cuando que es humano, y ha llegado el momento, justo ahora, hoy, para tal recordatorio.

Intentamos presentar lo ordinario de una manera extraordinaria. Pero esa es la paradoja porque lo único extraordinario de esto es que era tan ordinario. Nadie lo había hecho antes, deliberadamente. Ahora se llama documental, lo que supongo que está bien ... Solo tomamos fotos que gritaban para que las tomaran.

Cada artista llega a la pintura o escultura porque allí se le puede decir que él, el individuo, trasciende todas las clases y desacata todas las predicciones. En la obra de arte, encuentra confirmada su singularidad.

Pinta lo que eres, pinta lo que crees, pinta lo que sientes.

Una obra de arte basa sus méritos en cualidades tradicionales. Puede constituir una hazaña notable en la artesanía; puede ser un estudio minucioso de los estados psicológicos; puede ser una mirada nostálgica hacia atrás; puede ser cualquiera de un número infinito de conceptos, ninguno de los cuales puede tener ninguna relación posible con su grado de novedad.

Si uno se ha fijado la posición de que su pintura no malinterprete su modo personal de pensar, entonces debe estar bastante alerta a lo que piensa.

Estilo personal, ya sea el de Miguel Ángel, o el de Tintoretto... siempre ha sido esa peculiar relación personal que se ha desarrollado entre un artista y su medio.

Los valores que residen en el arte son anárquicos, son los amores y odios de cada hombre y su revelación divina momentánea.

El movimiento hacia el yo interior es un largo peregrinaje para un pintor. Ofrece muchos éxitos temporales y puntos culminantes, pero lo impulsa hacia la imagen más adecuada.

El ojo popular no está inexperto; solo está mal entrenado, entrenado por representaciones visuales inferiores y poco sinceras.