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Un retrato, para ser una obra de arte, no debe ni puede parecerse a la modelo... hay que pintar su atmósfera.
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Llegará un momento en que el ojo del hombre percibirá los colores como sentimientos dentro de sí mismo.
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Ha pasado el tiempo para que nuestras sensaciones en la pintura sean susurradas. Deseamos que en el futuro canten y vuelvan a resonar en nuestros lienzos con florituras ensordecedoras y triunfantes.
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Tus ojos, acostumbrados a la penumbra, pronto se abrirán a visiones más radiantes de luz. Las sombras que pintaremos serán más luminosas que las altas luces de nuestros predecesores, y nuestros cuadros, junto a los de los museos, brillarán como la luz del día cegadora, comparada con la noche más profunda. Concluimos que la pintura no puede existir hoy sin divisionismo... ...El divisionismo, para el pintor moderno, debe ser una complementariedad innata que declaramos esencial y necesaria.
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Nuestros cuerpos penetran en los sofás en los que nos sentamos y los sofás penetran en nuestros cuerpos. El autobús se precipita hacia las casas por las que pasa, y a su vez las casas se lanzan sobre el autobús y se mezclan con él.
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En el primer manifiesto que lanzamos el 8 de marzo de 1910, desde el escenario del Teatro Chiarella de Turín1, expresamos nuestro arraigado disgusto,nuestro orgulloso desprecio y nuestra feliz rebelión contra la vulgaridad, la mediocridad, el culto fanático y esnob de todo lo viejo, actitudes que están sofocando el Arte en nuestro país.
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¡A los Jóvenes Artistas de Italia! El grito de rebeldía que lanzamos, vinculando nuestros ideales con los de los poetas futuristas, no se origina en una camarilla estética. Expresa el deseo violento que se agita en las venas de todo artista creativo de hoy.
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Mientras los impresionistas hacen una mesa para dar un momento en particular y subordinan la vida de la mesa a su parecido con este momento, nosotros sintetizamos cada momento (tiempo, lugar, forma, color-tono) y así construimos la mesa.
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Si pintamos las fases de un motín, la multitud bulliciosa con los puños en alto y los ruidosos ataques de la caballería se traducen en el lienzo en haces de líneas correspondientes a todas las fuerzas en conflicto, siguiendo las leyes generales de violencia del cuadro... Estas líneas de fuerza deben rodear e involucrar al espectador para que de alguna manera se vea obligado a luchar con las personas en la imagen.
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¿Es necesario destruir la pretendida nobleza, enteramente literaria y tradicional, del mármol y el bronce? El escultor puede utilizar veinte materiales diferentes, o incluso más, en una sola obra, siempre que la emoción plástica lo requiera.
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No hay pintura, ni escultura, ni música, ni poesía. La única verdad es la creación.
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El arte es viable cuando encuentra elementos en el entorno circundante. Nuestros antepasados sacaron su tema de las actitudes religiosas que pesaban sobre sus almas. Ahora debemos aprender a inspirarnos en los milagros tangibles que nos rodean.
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¡Estos días estoy obsesionada con la escultura! Creo haber vislumbrado una renovación completa de ese arte momificado.
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Ahora debemos aprender a inspirarnos en los milagros tangibles que nos rodean.
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Para pintar una figura humana no debes pintarla; debes representar toda la atmósfera que la rodea.
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Se admitirá fácilmente que los tintes marrones nunca han corrido debajo de nuestra piel; se descubrirá que el amarillo brilla en nuestra carne, que el rojo resplandece y que el verde, el azul y el violeta bailan sobre él con encantos incalculables, voluptuosos y caricias.
