Georges Braque Citas famosas

La verdad existe; solo se inventan mentiras.

El arte es una herida convertida en luz.

La verdad existe, solo hay que inventar la falsedad.

La emoción no debe representarse mediante un temblor excitado; no puede agregarse ni imitarse. Es la semilla, el trabajo es la flor.

La naturaleza es un mero pretexto para una composición decorativa, más sentimiento. Sugiere emoción, y traduzco esa emoción en arte.

La pintura es un clavo al que sujeto mis ideas.

Una vez que un objeto se ha incorporado a una imagen, acepta un nuevo destino.

El arte está destinado a perturbar. La ciencia tranquiliza.

El espacio entre el plato y la jarra, que pinto también.

El arte trastorna, la ciencia razona.

Con la edad, el arte y la vida se vuelven uno.

No es suficiente que lo que uno pinta se haga visible. Debe hacerse tangible.

He hecho un gran descubrimiento. Ya no creo en nada. Los objetos no existen para mí, excepto en la medida en que existe una relación entre ellos y yo. Cuando uno alcanza esta armonía, alcanza una especie de inexistencia intelectual, lo que solo puedo describir como una sensación de paz, que hace que todo sea posible y correcto. La vida se convierte entonces en una revelación perpetua. Esa es la verdadera poesía.

Solo hay una cosa valiosa en el arte: lo que no puedes explicar.

No podía retratar a una mujer en toda su belleza natural.. No tengo la habilidad. Nadie lo ha hecho. Por lo tanto, debo crear un nuevo tipo de belleza, la belleza que se me aparece en términos de volumen de línea, de masa, de peso, y a través de esa belleza interpretar mi impresión subjetiva. La naturaleza es mero pretexto para la composición decorativa, más el sentimiento. Sugiere emoción, y traduzco esa emoción en arte. Quiero expresar lo absoluto, no solo la mujer facticia.

Gracias al óvalo he descubierto el significado de lo horizontal y lo vertical.

Me gusta la regla que corrige la emoción.

El progreso en el arte no consiste en reducir las limitaciones, sino en conocerlas mejor.

En el arte, el progreso no radica en una extensión, sino en un conocimiento de las limitaciones.

El arte perturba, la ciencia tranquiliza.

La función del arte es perturbar. La ciencia tranquiliza.

Es lo imprevisible lo que crea el evento.

La pintura está terminada cuando la idea ha desaparecido.

El punto de partida de un cuadro para cualquier pintor es una cuestión de colores y forma...Creo que la poesía del arte, si así se le puede llamar , es una cuestión de animar estas formas y colores.

Definir una cosa es sustituir la definición por la cosa misma.

El color actúa simultáneamente con la forma, pero no tiene nada que ver con la forma.

La perspectiva comienza desde un punto de vista y nunca se aleja de él. Pero el punto de vista carece de importancia. Es como si alguien dibujara perfiles toda su vida, lo que lleva a la gente a pensar que un hombre solo tiene un ojo...

Me di cuenta de que uno no puede revelarse sin manierismo, sin algún rastro evidente de su personalidad. Pero de todos modos uno no debería ir demasiado lejos en esa dirección...

La poesía es para una pintura lo que la vida es para el hombre.

La perspectiva científica obliga a los objetos de una imagen a desaparecer del espectador en lugar de ponerlos a su alcance como debería hacerlo la pintura.

Trabaja para perfeccionar la mente. No hay certeza sino en lo que la mente concibe.

Ilusiones... son hechos simples, pero han sido creados por la mente, por el espíritu, y son una de las justificaciones de la nueva configuración espacial.

La perspectiva es un error espantoso que ha llevado cuatro siglos corregir.

Pensé que desde el momento en que alguien más podía hacer lo mismo que yo, no había diferencia entre las imágenes y no debían firmarse. Después me di cuenta de que no era así y comencé a firmar mis fotos de nuevo. Picasso había vuelto a empezar de todos modos.

Si nunca hubiéramos conocido a Picasso, ¿habría sido el cubismo lo que es? Creo que no. El encuentro con Picasso fue una circunstancia en nuestras vidas.

Toda la tradición renacentista es antipética para mí. Las estrictas reglas de perspectiva que logró imponer al arte fueron un error espantoso que ha tardado cuatro siglos en corregir; Cézanne y después de él Picasso y yo podemos atribuirnos mucho mérito por esto... ...La perspectiva científica obliga a los objetos de una imagen a desaparecer del espectador en lugar de ponerlos a su alcance como debería hacerlo la pintura.

La Veâ Riteâ Â existe; on n'invente que le lisonge. La verdad existe; solo se inventan mentiras.

Un día me di cuenta de que podía seguir trabajando en mi motivo artístico sin importar el clima. Ya no necesitaba el sol, porque llevaba mi luz a todas partes conmigo.

Todo lo que es común es verdadero; pero la semejanza es falsa.

Hay más sensibilidad en la técnica que en el resto de la imagen.

Toma los pájaros que habrás notado en muchas de mis pinturas recientes. Nunca los pensé, simplemente se materializaron por sí mismos; nacieron en el lienzo... es absurdo leer cualquier tipo de significado simbólico en ellos.

Encuentro que es importante trabajar despacio. Cualquiera que mire un lienzo así seguirá el mismo camino que tomó el artista, y experimentará que es el camino lo que cuenta más que el resultado del mismo, y que la ruta tomada ha sido la parte más interesante.

Lo que me atrajo enormemente - y fue la principal línea de avance del cubismo-fue cómo dar expresión material a este nuevo espacio del que tenía una idea. Entonces comencé a pintar principalmente bodegones, porque en la naturaleza hay un espacio táctil, casi diría manual... esa fue la pintura cubista más antigua: la búsqueda del espacio.

Los críticos deberían ayudar a las personas a ver por sí mismas; nunca deberían tratar de definir las cosas o imponer sus propias explicaciones, aunque admito que sí... las explicaciones de un crítico sirven para aumentar la oscuridad general, eso es todo para bien.

He hecho un gran descubrimiento. Ya no creo en nada.

El arte es polimórfico. A cada espectador se le aparece una imagen con un disfraz diferente.

Las cosas que Picasso y yo nos dijimos durante esos años nunca se volverán a decir, e incluso si lo fueran, ya nadie las entendería. Era como estar atados en una montaña.

Uno tiene que llegar a una temperatura específica, a la cual los objetos se vuelven maleables.

Fuera de las limitaciones, surgen nuevas formas

Cuando uno alcanza este estado de armonía entre las cosas y uno mismo, alcanza un estado de perfecta libertad y paz, que hace que todo sea posible y correcto. La vida se convierte en revelación perpetua.