Sebastiao Salgado Citas famosas

El lenguaje que tiene la fotografía es un lenguaje formal. Cualquier fotógrafo está haciendo algo formal. Si es formal, entonces debe ser una forma estética de comunicarse.

La foto no la hace el fotógrafo, la foto es más buena o menos buena en función de la relación que tengas con las personas que fotografíes.

Es más importante para un fotógrafo tener muy buenos zapatos, que tener una muy buena cámara

En GÉNESIS, mi cámara permitió que la naturaleza me hablara. Y fue un privilegio para mí escuchar.

No creo que una persona tenga un estilo. Lo que la gente tiene es una forma de fotografiar lo que hay dentro de ellos. Lo que hay ahí sale.

No soy un artista. Un artista hace un objeto. Yo, no es un objeto, trabajo en historia, soy un narrador.

Tengo dos hijos. Tengo un hijo con síndrome de Down a quien quiero mucho, y mi esposa a quien amo.

Trabajo en historias en lugar de imágenes individuales.

Por supuesto que continuaré fotografiando. Me encanta la fotografía. Pero cuando te haces viejo, es demasiado.

La luz en Alaska en particular es tan hermosa. ¡Qué hermoso! Qué luz tan increíble.

Como en la vida de cualquier persona, ha habido momentos difíciles: tengo un hijo con síndrome de Down; a través de mi fotografía, he sido testigo de todo tipo de degradación humana. Pero también ha habido momentos muy felices.

Tengo una forma de fotografiar. Trabajas con el espacio, tienes una cámara, tienes un fotograma y luego una fracción de segundo. Es muy instintivo. Lo que haces es una fracción de segundo, está ahí y no está ahí. Pero en esta fracción de segundo viene tu pasado, viene tu futuro, viene tu relación con la gente, viene tu ideología, viene tu odio, viene tu amor; todo junto en esta fracción de segundo, se materializa allí.

Intento con mis imágenes plantear una pregunta, provocar un debate, para que podamos discutir problemas juntos y encontrar soluciones.

Soy un ex economista. Nunca fui a la escuela de fotografía para aprender fotografía.

Lo que quiero es que el mundo recuerde los problemas y las personas que fotografío. Lo que quiero es crear una discusión sobre lo que está sucediendo en todo el mundo y provocar un debate con estas imágenes. Nada más que esto. No quiero que la gente los mire y aprecie la luz y el paladar de los tonos. Quiero que miren hacia adentro y vean lo que representan las imágenes y el tipo de personas que fotografío.

He tratado de lograr una mejor comunicación entre las personas. Creo que la fotografía humanitaria es como la economía. La economía es una especie de sociología, al igual que la fotografía documental.

Somos una raza humana, y debe haber entendimiento entre todos los hombres. Para aquellos que miran los problemas de hoy, mi gran esperanza es que entiendan. Que entiendan que la población es lo suficientemente grande, que deben estar informados de que deben tener desarrollo económico, que deben tener desarrollo social y que deben integrarse en todas las partes del mundo.

Vivimos en una sociedad en la que nunca preparamos a las personas para ser una comunidad.

Trabajo solo. Los humanos son increíbles, porque cuando vienes solo, te recibirán, te aceptarán, te protegerán, te darán todo lo que necesitas y te enseñarán todo lo que debes saber. Cuando vienes con dos o tres personas, tienes un grupo frente a ellos. No discuten con las nuevas personas lo que es importante para ellos...

Les cuento un poco de mi vida y ellos me cuentan un poco de la suya. La imagen en sí es solo la punta del iceberg.

Hay momentos que sufres mucho, momentos que no fotografiarás. Hay algunas personas que te gustan más que otras. Pero tú das, recibes, atesoras, estás ahí. Cuando realmente estás allí, sabes cuando ves la imagen más tarde lo que estás viendo.

No quiero que nadie aprecie la luz o la paleta de tonos. Quiero que mis imágenes informen, provoquen discusión y recauden dinero.

Descubrí que cerca de la mitad del planeta es prístino.'Vivimos en ciudades como Londres, París o Sao Paulo y tenemos la impresión de que todas las zonas vírgenes han desaparecido, pero no es así .

No es el fotógrafo quien hace la foto, sino la persona que está siendo fotografiada.

Llega un momento en el que ya no eres tú quien hace la fotografía, sino que recibes la forma de hacerla de forma bastante natural y plena.

La mayor parte de la información que ahora obtenemos es a través de la televisión y está mutilada. La fotografía ofrece la oportunidad de dedicar mucho más tiempo a un tema. Es un medio relativamente más barato y puede permitir que un fotógrafo realmente viva en otro lugar, muestre otra realidad, se acerque más a la verdad.

Creo que la persona promedio puede ayudar mucho, no dando bienes materiales sino participando, siendo parte de la discusión, preocupándose verdaderamente por lo que está sucediendo en el mundo.

Si tomas una foto de un humano que no lo hace noble, no hay razón para tomar esta foto... “Si tomas una foto de un humano que no lo hace noble, no hay razón para tomar esta foto. Esa es mi forma de ver las cosas.

Somos animales, nacidos de la tierra con las otras especies. Desde que vivimos en las ciudades, nos hemos vuelto cada vez más estúpidos, no más inteligentes. Lo que nos hizo sobrevivir todos estos cientos de miles de años es nuestra espiritualidad; el vínculo con nuestra tierra.

No soy una persona religiosa. El lenguaje de la fotografía es simbólico.

Fotografías con toda tu ideología.

Puedo ser artista a posteriori, no a priori. Si mis imágenes cuentan la historia, nuestra historia, la historia humana, entonces en cien años, entonces pueden considerarse una referencia artística, pero ahora no se hacen como arte. Soy periodista. Mi vida está en la carretera, mi estudio es el planeta.

Miré a través de una lente y terminé abandonando todo lo demás.

Cuando estaba empezando, conocí a Cartier-Bresson. No era joven en edad, pero, en su mente, era la persona más joven que había conocido. Me dijo que era necesario confiar en mis instintos, estar dentro de mi trabajo y dejar de lado mi ego. Al final, mi fotografía resultó muy diferente a la suya, pero creo que veníamos del mismo lugar.

Cuando trabajas rápido, lo que pones en tus imágenes es lo que trajiste con yoiu: tus propias ideas y conceptos. Cuando dedicas más tiempo a un proyecto, aprendes a comprender tus temas. Llega un momento en que no eres tú quien está tomando las fotos. Algo especial sucede entre el fotógrafo y las personas que está fotografiando. Se da cuenta de que le están dando las fotos.

Para mí, el arte es un concepto tan amplio: cualquier cosa puede ser arte.

He estado fotografiando el retrato del fin de una era, cuando las máquinas y las computadoras reemplazan a los trabajadores humanos. Lo que tenemos en estas imágenes es una arqueología.

Más que nunca, siento que la raza humana es una. Hay diferencias de color, idioma, cultura y oportunidades, pero los sentimientos y reacciones de las personas son similares. La gente huye de las guerras para escapar de la muerte, migra para mejorar su fortuna, construye nuevas vidas en tierras extranjeras, se adapta a la dureza extrema….

Tantas veces he fotografiado historias que muestran la degradación del planeta. Tuve la idea de ir a fotografiar las fábricas que contaminaban y ver todos los depósitos de basura. Pero, al final, pensé que la única forma de darnos un incentivo, de traer esperanza, es mostrar las imágenes del planeta prístino, para ver la inocencia.

Es un gran honor para mí ser comparado con Henri Cartier-Bresson, pero creo que hay una gran diferencia en la forma en que nos colocamos dentro de las historias que fotografiamos. Siempre se esforzó por que el momento decisivo fuera el más importante. Siempre trabajo para un grupo de imágenes, para contar una historia. Si preguntas qué imagen de una historia me gusta más, es imposible que te diga esto. No trabajo para una foto individual. Si tengo que seleccionar una imagen individual para un cliente, es muy difícil para mí.

Por supuesto, no abandonaré la fotografía, porque es mi vida.

...mi forma de fotografiar es mi forma de vida. Fotografío desde mi experiencia, mi forma de ver las cosas...

Al final, el único patrimonio que tenemos es nuestro planeta, y he decidido ir a los lugares más vírgenes del planeta y fotografiarlos de la forma más honesta que conozco, con mi punto de vista, y por supuesto es en blanco y negro, porque es lo único que sé hacer.