Asger Jorn Citas famosas

La gran obra de arte es la banalidad completa, y la culpa de la mayoría de las banalidades es que no son lo suficientemente banales. La banalidad aquí no es infinita en su profundidad y consecuencia, sino que se basa en una base de espiritualidad y estética.

No estamos desilusionados porque no nos hacemos ilusiones... Lo que tenemos y cuál es nuestra fuerza, es nuestra alegría en la vida... en todos sus aspectos amorales. Esa es también la base de nuestro arte contemporáneo.

Hacer que el material le hable al hombre en nombre del hombre, este es el objetivo y la realidad del arte.

No se puede tratar de seleccionar en ninguna dirección, sino de penetrar en toda la ley cósmica de ritmos, fuerzas y materiales que son el mundo real, desde lo más feo hasta lo más bello, todo lo que tiene carácter y expresión, desde lo más crudo y brutal hasta lo más suave y delicado; todo lo que nos habla en su calidad de vida.

Para llegar a cualquier parte, uno debe elegir sus errores. Elegí actos experimentales.

Las fórmulas artísticas se desgastan rápidamente y, sin embargo, a diario, el artista, al desarrollar su propia base, debe entrar en su propio tiempo y en los problemas de otros artistas contemporáneos. Los caminos se cruzan y el suelo del tiempo comienza a cambiar.

No estamos hablando de una nueva cognición en relación con el arte abstracto, sino de una nueva área de cognición...

Un tren creativo de pensamiento se desencadena por: lo inesperado, lo desconocido, lo accidental, lo desordenado, lo absurdo, lo imposible.

El acto de expresarse es físico. Materializa el pensamiento.

El verdadero realismo radica en la búsqueda de la expresión de formas fieles a su contenido. Pero no hay contenido desligado del interés humano.

Si agregas algo a una pintura, nunca lo dejes por razones estéticas. Que sea solo por razones de expresión.

En el principio era la imagen.

Romper y poder crecer juntos de nuevo de una mejor manera: ese es el arte difícil.

Hemos definido el arte como la forma de vida y el arte estético como la renovación de la vida: lo estimulante, animador, agitador, inspirador, inspirador, fermentador, fascinante, fanatizador, explosivo e indignante: la renovación de lo desconocido.

Actúo con total responsabilidad y tras una extensa reflexión.

Ser artista es ser un individuo aislado.

Aquellos que intentan combatir la producción de imágenes de mala calidad son enemigos del mejor arte actual... Siempre se siente trágico ver a la gente trabajando para cortar la rama en la que están sentados.

Durante cada acto realmente creativo, el artista se encuentra sin hogar. Para superar este estado, tiene que recurrir a sus últimas reservas de fuerza.

Se dice que mi arte tiene algunas características típicamente nórdicas: las líneas curvas, las circunvoluciones, las máscaras mágicas y los ojos fijos que aparecen en los mitos y el arte popular. Esto puede ser. Mi interés por la dinámica del estilo Jugend probablemente también entra en juego.

En 1939 escribí mi primer artículo ("Intime banaliteter" [Banalidades íntimas] en la revista Helhesten ) en el que expresaba mi amor por la pintura de sofás, y durante los últimos veinte años me ha preocupado la idea de rendirle homenaje. Por lo tanto, actúo con total responsabilidad y después de una extensa reflexión. Solo mi situación actual me ha permitido llevar a cabo la costosa tarea de demostrar que el sustento preferido de la pintura es la pintura.

Mi trabajo se basa en una tradición bastante distinta de la tradición Eckersberg, una línea nórdica de desarrollo que nunca había sido definida clara y consistentemente en la literatura sobre arte. Esta línea no es recta; tiene los giros y curvas más extraños y fascinantes, e incluye artistas como Edvard Munch, Ernest Josephson, Hill, Hansen Jacobsen, Johannes Holbek, Jens Lund y Emile Nolde. No todos son igualmente conocidos.

El proceso inverso es extremadamente importante para mí: que las imágenes artísticas pueden inspirar palabras y diferentes mitos, y que en ciertas culturas este proceso ha sido la relación normal entre imágenes y palabras.

No podemos heredar una visión fija e inmóvil de la vida y del arte de la generación pasada.

Para entender la forma mágica de pensar, tienes que conocer el pensamiento no mágico. Si ves eso claramente, verás cuántos pensamientos mágicos son elementos necesarios incluso de las ciencias naturales de hoy.

Solo mi situación actual me ha permitido llevar a cabo la costosa tarea de demostrar que el sustento preferido de la pintura es la pintura.

Cualquier cosa realmente nueva es repulsiva, porque es anormal e irrazonable.

Si la imagen se esbozara en el lienzo y se dibujara espontáneamente, el color a menudo sería restringido y sin libertad... El proceso de liberación más importante y más difícil que atravesamos, el que ha distinguido a nuestro arte, fue la liberación del color, la transición a una espontaneidad pictórica.

Hermoso, feo, impresionante, repugnante, sin sentido, sombrío, contradictorio, etc.-No hace ninguna diferencia, mientras sea la vida, brotando vigorosamente.

Todo está en constante cambio, de un estado a otro, de bueno a malo y viceversaâ solo en la transmutación, en el movimiento perpetuo, se encuentra la verdad.

Somos chispas que deben brillar lo más intensamente posible.

De esto depende la estética, el desarrollo y el progreso: de que salgamos sobre hielo fino.

El significado de algo radica en su presencia aquí y ahora. No me importa lo que haya sido o en lo que se convertirá. Lo que importa es la experiencia de las cosas, la confrontación con las cosas.

Forma y sustancia son una y la misma cosa. La forma es la expresión de la vida y la sustancia la pintura viva.

El objetivo cambia de lo general a lo individual, de la necesidad al deseo, de la ética a la estética.

El interés del artista no puede restringirse a un solo campo; debe buscar la percepción más elevada de todo, del todo y sus detalles.

Nos gusta aprender todo lo que necesitamos de generaciones anteriores, pero tenemos que descubrir por nosotros mismos lo que necesitamos; nadie más puede hacer eso por nosotros.

Si un lenguaje simbólico muere, nos tortura como una pesadilla, como una orquesta de mil piezas irritando nuestros nervios y destrozando nuestra mente... Es un cadáver sin poder simbólico ni fuerza.

A menudo se puede describir mejor la lucha entre personas, lo esencial de ella, por medio de animales fantásticos, los instintos simples, primitivos y desnudos, que describiendo una situación específica. No deberíamos describir al animal humano, sino a nosotros mismos como animales humanos.