Louise Bourgeois Citas famosas

Uno debe aceptar el hecho de que los demà ¡s no ven lo que haces.

No soy lo que soy, soy lo que hago con mis manos...

He llevado un diario desde que tengo uso de razón, y los dibujos son realmente otro tipo de diario.

El arte es restauración: la idea es reparar los daños que se infligen en la vida, convertir algo fragmentado, que es lo que el miedo y la ansiedad le hacen a una persona, en algo completo.

Una obra de arte no tiene que ser explicada. Si no tiene ningún sentimiento al respecto, no puedo explicárselo. Si esto no te toca, he fallado.

Un artista puede mostrar cosas que a otras personas les aterroriza expresar.

No necesito las reflexiones de los filósofos para decirme lo que estoy haciendo. Sería más interesante hacerme saber por qué lo estoy haciendo.

No es tanto de dónde viene mi motivación sino cómo se las arregla para sobrevivir.

El arte es garantía de cordura.

La horizontalidad es un deseo de rendirse, de dormir. La verticalidad es un intento de evasión. Colgar y flotar son estados de ambivalencia.

El arte es una forma de reconocerse a uno mismo...

He estado en el infierno y de regreso, y déjame decirte, fue maravilloso.

A veces es necesario hacer una confrontación, y eso me gusta.

Una obra de arte no tiene que ser explicada,

Es un gran privilegio poder trabajar con, y supongo que trabajar con, mis sentimientos a través de la escultura.

El arte es manipulación sin intervención.

Siempre tuve miedo de ser separada y abandonada. La costura es mi intento de mantener las cosas juntas y hacerlas completas.

En todas partes del mundo moderno hay negligencia, la necesidad de ser reconocido, que no se satisface. El arte es una forma de reconocerse a uno mismo, por eso siempre será moderno.

Para ser artista, necesitas existir en un mundo de silencio.

La ropa lo es . . . un ejercicio de memoria. Me hace explorar el pasado: cómo me sentí cuando usé eso. Son como señales en la búsqueda del pasado.

... la geometría se convirtió en un símbolo de las relaciones humanas, excepto que era mejor, porque en geometría las cosas nunca salen mal. Si ciertas cosas ocurren, si ciertas líneas se encuentran, nace un ángulo. No puedes fallar. No va a fallar; es eterno. Encontré en las reglas de las matemáticas una paz y una confianza que no podía depositar en los seres humanos. Esta sublimación fue total y permaneció total. Por lo tanto, puedo evitar, manipular o procesar el dolor.

El artista del siglo XX que usa símbolos está alienado porque el sistema de símbolos es privado. Después de haber tratado con los símbolos, sigues siendo privado, sigues estando solo, porque no estás seguro de que nadie lo entienda excepto tú mismo. El rescate de la privacidad es que estás solo.

No veo televisión. No uso una computadora, un fax o un teléfono celular.

He dibujado toda mi vida. Mis padres estaban en el negocio de la restauración de tapices y, de niña, dibujaba las partes faltantes del tapiz que necesitaban volver a tejerse. Mi habilidad para dibujar me hizo indispensable para mis padres.

Lo que significa el arte moderno es que tienes que seguir encontrando nuevas formas de expresarte, de expresar los problemas, que no hay formas establecidas, ni un enfoque fijo. Esta es una situación dolorosa, y el arte moderno trata sobre esta situación dolorosa de no tener una forma absolutamente definida de expresarse.

Mi trabajo tiene que ver con una defensa contra el fervor. La gente siempre tiene prisa. ¿Para hacer qué? ¡No hacer nada! Hay una especie de fervor que carece por completo de sentido. Este dibujo es una llamada a la meditación.... Soy insomne, así que para mí el estado de estar dormido es el paraíso. Es un paraíso al que nunca podré llegar. Pero todavía trato de vencer el insomnio, y en gran medida lo he hecho; es conquistable. Mis dibujos son una especie de balanceo o caricias y un intento de encontrar la paz. Ritmo pacífico. Como mecer a un bebé para que duerma.

En la mesa de la cena, cuando era muy pequeña, escuchaba a la gente discutiendo... Para escapar de las disputas, comencé a modelar el pan blando con los dedos. Con la masa del pan francés %u2013 a veces todavía estaba caliente %u2013 hacía figuritas. Y los alineaba sobre la mesa y esta fue realmente mi primera escultura.

El arte es garantía de cordura. Eso es lo más importante que he dicho.

Trabajo como una abeja y siento que logro poco.

Todos los días tienes que abandonar tu pasado o aceptarlo y luego, si no puedes aceptarlo, te conviertes en escultor.

Para mí, la escultura es el cuerpo. Mi cuerpo es mi escultura.

Mi vida ha estado regulada por el insomnio.

Míralo de esta manera: un tótem es solo un árbol decorado. Mi trabajo es un confesionario.

Soy un buscador... Siempre lo estuve... y todavía lo soy... buscando la pieza faltante.

Francis Bacon me gusta más, porque Francis Bacon tiene problemas terribles, y sabe que no los va a resolver, pero también sabe que puede escapar del día a día y mantenerse con vida,y lo hace porque su trabajo le da una patada.

Una obra de arte no necesita explicación. La obra tiene que hablar por sí misma. La obra puede estar sujeta a muchas interpretaciones, pero solo una estaba en la mente del artista. Algunos artistas dicen que hacer que la obra sea legible para el público es una responsabilidad del artista, pero no estoy de acuerdo con eso. La única responsabilidad de ser absolutamente sincero con el yo. Mi trabajo perturba a la gente y nadie quiere ser molestado. No son plenamente conscientes del efecto que mi trabajo tiene en ellos, pero saben que es perturbador.

Cuando era pequeña, todas las mujeres de mi casa usaban agujas. Siempre he tenido una fascinación con la aguja, el poder mágico de la aguja. La aguja se usa para reparar daños. Es un reclamo de perdón. Nunca es agresivo, no es un alfiler.

Todo lo que hago está inspirado en mis primeros años de vida”, Bourgeois admiraba a su madre, que era la persona más importante de su vida por muchas razones, †Maman’ simboliza a su madre; †œLa amiga, porque mi mejor amiga era mi madre y ella era deliberada, inteligente, paciente, tranquilizadora, razonable, delicada, sutil, indispensable, ordenada y tan útil como una araña.

Todo el mundo debería tener derecho a casarse. Comprometerse a amar a alguien para siempre es algo hermoso.

Mi madre era restauradora, reparaba cosas rotas. Yo no hago eso. Destruyo cosas. No puedo seguir la línea recta. Debo destruir, reconstruir, destruir de nuevo. Mi ritmo no es el mismo. Mi madre se movió en línea recta: voy de un extremo al otro.

Una vez me acosó la ansiedad, pero alejé el miedo estudiando el cielo, determinando cuándo saldría la luna y dónde aparecería el sol por la mañana.

Mi infancia nunca ha perdido su magia, nunca ha perdido su misterio y nunca ha perdido su drama.

No es un tormento ser artista. Es un privilegio.

Las mujeres tenían que trabajar como esclavas en el mundo del arte, pero muchos hombres llegaron a la cima a través de su encanto. Y les dolió. Ser joven y bonita no ayudaba a una mujer en el mundo del arte, porque la escena social y la escena de las compras estaban en manos de mujeres, mujeres que tenían dinero. Querían artistas masculinos que vinieran solos y fueran sus encantadores invitados. Rothko podría ser muy encantador. Era una corte. Y los artistas bufones venían a la corte a entretener, a encantar. Ahora ha cambiado, ahora los hombres más jóvenes están en â€" mujeres mayores y hombres más jóvenes.

La Araña es una oda a mi madre. Ella era mi mejor amiga. Como una araña, mi madre era tejedora. . . Como las arañas, mi madre era muy inteligente. Las arañas son presencias amigables que comen mosquitos. Sabemos que los mosquitos propagan enfermedades y, por lo tanto, no son deseados. Entonces, las arañas son útiles y protectoras, al igual que mi madre.

Mis cuchillos son como una lengua: amo, no amo, odio. Si no me amas, estoy listo para atacar. Soy un cuchillo de doble filo.

Vengo de una familia de reparadores. La araña es un reparador. Si golpeas contra la telaraña de una araña, ella no se enoja. Ella lo teje y lo repara.

Encontré en las reglas de las matemáticas una paz y una confianza que no podía depositar en los seres humanos. Esta sublimación fue total y permaneció total.

El color azul, ese es mi color , y el color azul significa que has dejado la monotonía de la realidad cotidiana para ser transportado a-no a un mundo de fantasía, no es un mundo de fantasía-sino a un mundo de libertad donde puedes decir lo que te gusta y lo que no te gusta. Esto se ha expresado para siempre en el color azul, que en realidad es azul cielo.

Mi trabajo molesta a la gente y nadie quiere ser molestado. No son plenamente conscientes del efecto que mi trabajo tiene en ellos, pero saben que es perturbador.