-
El espacio real es intrínsecamente más poderoso y específico que pintar sobre una superficie plana,
-
El diseño tiene que funcionar. El arte no.
-
La mayoría del arte es frágil y algunos deben colocarse y nunca moverse.
-
Y ese Newman no lo era, y sin embargo, para mí Pollock es tan radical y diferente al expresionismo como Newman.
-
La actitud y la capacidad de la fábrica, la vieja mesa de metal y las nuevas ideas de los muebles de madera sugirieron rápida y naturalmente la posibilidad de muebles de metal.
-
Pollock parece inusual y radical incluso ahora.
-
Bueno, en cualquier arte hay muchas cosas técnicas que te pueden gustar.
-
El color, para continuar, tenía que ocurrir en el espacio.
-
Bueno, supongo que hay una moralidad en que quieres que tu trabajo sea bueno.
-
Pero creo que ese es un tipo particular de experiencia que involucra cierta inmediatez entre tú y el lienzo, tú y el tipo particular de experiencia de ese momento en particular.
-
La pintura más antigua, bueno, tiene un efecto de una vez, supongo, pero es de menor intensidad que gran parte de la obra estadounidense de los últimos diez o quince años.
-
En términos de existir, todo es igual.
-
Y luego nos mudamos a Nueva Jersey y fui a la Liga de Estudiantes de Arte.
-
Presto mucha atención a cómo se hacen las cosas y toda la actividad de construir algo es interesante.
-
Creo que la mayor parte del arte ahora está involucrado con la negación de cualquier tipo de moralidad absoluta, o moralidad general.
-
Se necesita mucho tiempo y pensamiento para instalar el trabajo con cuidado. Esto no siempre debe desecharse. La mayoría del arte es frágil y algunos deben colocarse y nunca moverse de nuevo. En algún lugar, una parte del arte contemporáneo tiene que existir como ejemplo de lo que el arte y su contexto debían ser. En algún lugar, así como el medidor de platino iridio garantiza la cinta métrica, debe existir una medida estricta para el arte de este tiempo y lugar.
-
Cualquier combinación, mezcla, adición, dilución, explotación, vulgarización o popularización del arte abstracto priva al arte de su esencia y deprava la conciencia artística del artista. El arte es gratuito, pero no es gratuito para todos.
-
En verano hay doce álamos alrededor de la piscina, que en invierno se convierten en un matorral elevado. También hay un patio con un pequeño jardín de plantas que permanecen verdes todo el año. El invierno es sombrío. Este lugar es principalmente para la instalación de arte, necesariamente para cualquier arquitectura propia que pueda incluirse en una situación existente, para el trabajo y, en conjunto, para mi idea de vivir.
-
El arte y la arquitectura, todas las artes, no tienen que existir de forma aislada.,
-
Te estás deshaciendo de las cosas que la gente solía pensar que eran esenciales para el arte. Pero esa reducción es solo incidental. Me opongo a toda la idea de la reducciónâ € / si mi trabajo es reduccionista es porque no tiene los elementos que la gente pensaba que deberían estar allí. Pero tiene otros elementos que me gustan.
-
Si una silla o un edificio no es funcional … es ridículo.
-
Se necesita mucho tiempo y pensamiento para instalar el trabajo con cuidado. Esto no siempre debe desecharse. La mayoría del arte es frágil y algunos deben colocarse y nunca moverse de nuevo.
-
El arte y la arquitectura del pasado que conocemos es lo que queda. Lo mejor es lo que queda donde fue pintado, colocado o construido. Â La mayor parte del arte del pasado que se podía mover fue tomado por conquistadores. Casi todo el arte reciente se conquista tan pronto como se fabrica, ya que primero se muestra a la venta y una vez vendido se exhibe como extranjero en los museos extranjeros. El público no tiene idea del arte más allá de que es algo portátil que se puede comprar. No hay esfuerzo constructivo; no hay esfuerzo cooperativo. Esta situación es primitiva en relación con unos tiempos anteriores y mejores.
-
No es necesario que una obra tenga muchas cosas que mirar, comparar, analizar una a una, contemplar. La cosa en su conjunto, su conjunto de calidad, es lo interesante. Las cosas principales están solas y son más intensas, claras y poderosas.
-
En algún lugar, una parte del arte contemporáneo tiene que existir como ejemplo de lo que el arte y su contexto debían ser.
