Bridget Riley Citas famosas

Para mí la naturaleza no es paisaje, sino el dinamismo de las fuerzas visuales, un acontecimiento más que una apariencia. Estas fuerzas solo pueden abordarse tratando el color y la forma como identidades últimas, liberándolos de todos los roles descriptivos o funcionales.

A medida que el artista avanza, rechazando y aceptando a medida que avanza, surgen ciertos patrones de investigación.

Trabajo en dos niveles. Ocupo mi mente consciente con cosas que hacer, líneas que dibujar, movimientos que organizar, ritmos que inventar. De hecho, me mantengo ocupado. Pero eso permite que sucedan otras cosas que no estoy controlando... cuanto más ejercito mi mente consciente, más abiertas pueden encontrar las otras cosas que pueden superar.

El trabajo inicial de un artista se compone inevitablemente de una mezcla de tendencias e intereses, algunos de los cuales son compatibles y otros están en conflicto.

Creo que esta falta de un centro tiene algo que ver con la pérdida de certezas que el cristianismo tenía para ofrecer

Nunca hago estudios desde la naturaleza. Se interpondrían en el camino. Hago uso de mi mente.

La pintura es una ciencia perseguida como una investigación sobre las leyes de la naturaleza...La observación se considera la clave de las ciencias naturales.

Solía acumular sensaciones, acumulando tensión hasta que liberaba una experiencia perceptual.

Enfocar no es solo una actividad óptica; también es mental.

No pude acercarme a lo que querÃa a travà © s de ver, reconocer y recrear, asà que puse el problema en su cabeza. Empecé a estudiar cuadrados, rectángulos, triángulos y las sensaciones que generan No es cierto que mi obra dependa de ningún impulso literario o tenga alguna intención ilustrativa. Las marcas en el lienzo son agentes únicos y esenciales en una serie de relaciones que forman la estructura de la pintura.

Hubo un tiempo en que los significados se enfocaban y la realidad se podía arreglar; cuando ese tipo de creencia desapareció, las cosas se volvieron inciertas y abiertas a la interpretación.

Si puedes permitir que el color respire, ocupe su propio espacio, juegue su propio juego a su manera inestable, es un comportamiento desenfrenado, por así decirlo. Es promiscuo como nada.

Fue solo después de salir de la escuela de arte que copié a un pequeño Seurat, y lo copié para seguir su pensamiento, porque si copias a un artista y tienes un sentimiento cercano por él, de hecho, necesitas saber más sobre su trabajo, no hay mejor manera que copiar, porque de hecho te acercas mucho a cómo piensa alguien.

Los fracasos de un artista son tan valiosos como sus éxitos: al juzgar mal una cosa conforma otra cosa, incluso si en ese momento no sabe qué es esa otra cosa.

En general, mis pinturas son multifocales. No puedes llamarlo espacio desenfocado, pero no estar fijos en un solo enfoque es gran parte de nuestro tiempo.

Es importante que la pintura pueda ser habitada, para que el ojo de la mente, o la mente del ojo, pueda moverse sobre ella de manera creíble.

La palabra 'paradoja' siempre ha tenido una especie de magia para mí, y creo que mis imágenes tienen una cualidad paradójica, una paradoja de caos y orden en uno.

En mis pinturas anteriores, quería que el espacio entre el plano pictórico y el espectador estuviera activo. Fue en ese espacio, paradójicamente, donde tuvo lugar la pintura. Luego, poco a poco, y hasta cierto punto deliberadamente, hice que fuera por el otro lado, abriendo un espacio interior... de modo que había una profundidad superficial en capas.

Aprendí de Seurat esta cosa importante sobre el color y la luz, que 'una luz' se puede construir a partir del color. Aprendí mucho sobre la interacción, que 'un azul' en diferentes partes desempeñará todo tipo de roles diferentes.

La base real del color es la inestabilidad. Una vez que aceptas que en lugar de algo que es estable, que es forma, estás lidiando con algo que es inestable en su carácter básico, comienzas a encontrar una forma de lidiar con eso.

Parece que la personalidad más profunda y verdadera del artista solo emerge en la toma de decisiones... al rechazar y aceptar, cambiar y revisar.

Como pintor hoy en día tienes que trabajar sin esa plataforma esencial. Pero si uno no se engaña a sí mismo y acepta esta falta de certeza, pueden entrar en juego otras cosas.

La pintura es, creo, inevitablemente una actividad arcaica y que depende de valores espirituales.

Trabajo con la naturaleza, aunque en términos completamente nuevos.

En mis pinturas anteriores, quería que el espacio entre el plano pictórico y el espectador estuviera activo.

Para mí la naturaleza no es paisaje, sino el dinamismo de las fuerzas visuales.

Los pintores siempre han necesitado una especie de velo sobre el que centrar su atención. Es como si cuanto más plenamente se absorbiera la conciencia, mayor sería la libertad del espíritu detrás

El ojo puede viajar sobre la superficie de una manera paralela a la forma en que se mueve sobre la naturaleza. Debe sentirse acariciado y calmado, experimentar fricciones y rupturas, deslizarse y desviarse. En un momento, no habrá nada que mirar y al segundo siguiente el lienzo parece rellenarse, estar abarrotado de eventos visuales.