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No creo que puedas pintar un cuadro a la ligera. Es una actividad que me tomo muy en serio.
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Creo que las palabras a menudo son ajenas a lo que hago.
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Creo que las palabras se interponen entre el espectador y la imagen.
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Tengo mucha envidia de los pocos artistas que son buenos y aún hacen retratos.
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En Inglaterra, se cree que es moralmente sospechoso preocuparse por el aspecto de su entorno.
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En los Estados Unidos ha habido una especie de estructura en el mundo del arte moderno. La Escuela de Nueva York fue casi una cosa coherente, por un minuto.
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Mis amigos tienden a ser escritores. Creo que los escritores y los pintores son realmente lo mismo: simplemente nos sentamos en nuestras habitaciones.
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Cuando termino una pintura, generalmente me parece tan sorprendente como a cualquier otra persona.
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La única forma en que un artista puede comunicarse con el mundo en general es a nivel de sentimiento.
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Es simplemente imposible controlar una pintura grande con el borde de la misma manera que puedes controlar una pequeña.
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Mucha gente... tienen miedo de las imágenes que tienen emociones visibles en ellas. Se sienten más tranquilos frente a imágenes plácidas.
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Mis fotos realmente se terminan solas.
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Ser pintor ahora es ser parte de una especie muy pequeña y en peligro de extinción.
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Se necesita mucho tiempo para que el brillo en el ojo se convierta en algo sólido.
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Sigues equilibrando y equilibrando y equilibrando hasta que la imagen gana, porque entonces el sujeto se convierte en la imagen.
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Realmente no tengo una visión histórica de mi trabajo en absoluto. No soy historiadora del arte. No veo que haya este período y ese período.
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Una colección hace sus propias exigencias. Muchos artistas han sido coleccionistas. Pienso en ello más bien como una enfermedad. Sentí que estaba consumiendo demasiada energía.
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Una pintura está terminada cuando vuelve el sujeto, cuando lo que ha provocado que se haga la pintura vuelve como objeto.
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Nunca pienso que nada de lo que hago sea valiente.
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Eventualmente, una colección deja de ser un capricho personal y asume su propia identidad. De hecho, se convierte en una cosa por derecho propio, más bien como el monstruo de Frankenstein.
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La pasión se encuentra entre una marca y la siguiente, y también dentro de todas ellas.
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Coleccionar ha sido mi gran extravagancia. Es una forma de ser. Colecciono por la misma razón por la que como demasiado: soy una de las compradoras de la naturaleza.
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Quiero que mis fotos sean cosas. Quiero que estén formados por marcas que sean autosuficientes física e individualmente.
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La superficie pictórica retrocede tanto en el siglo XX como en el XV. Las técnicas de hacer fotografías apenas han cambiado.
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No miro mucho el trabajo de mis contemporáneos; tiendo a mirar cuadros de artistas muertos. Es mucho más fácil acercarse a sus pinturas.
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Estoy aislado como artista, no como persona.
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Encuentro que las copias antiguas de los catálogos de la Galería Nacional, que están escritas en la prosa más seca posible, son infinitamente relajantes.
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Mi lenguaje es lo que uso, y si perdiera eso, no podría decir nada.
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Me alegra que la gente hable de mis imágenes, pero desearía fervientemente que no se esperara que hablara de ellas yo mismo.
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Miro mis fotos y pienso: 'Bueno, ¿cómo hice eso?
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Soy vulnerable a las críticas. Cualquier artista lo es, porque trabajas solo en tu estudio y, hasta hace poco, los críticos eran la única forma en que recibías comentarios.
