-
No voy al estudio con la idea de 'decir' algo. Lo que hago es enfrentarme al lienzo en blanco y ponerle algunas marcas arbitrarias que me inician en algún tipo de diálogo.
-
Si obtienes una imagen, intenta destruirla.
-
Intenta lo que no es seguro. La certeza puede o no llegar más tarde. Entonces puede ser una ilusión valiosa.
-
Todas las pinturas parten de un estado de ánimo, de una relación con cosas o personas, de una impresión visual completa
-
Los errores no se pueden borrar, pero te mueven de tu posición actual.
-
En una pintura exitosa, todo es integral: todas las partes pertenecen al todo. Si eliminas un aspecto o elemento, estás eliminando su totalidad.
-
Mi libertad será tanto mayor y más significativa cuanto más limite mi campo de acción y más me rodee de obstáculos.
-
Sigo enluciéndolo hasta que se trata de lo que quiero, en términos de todo lo que sé y pienso sobre la pintura ahora, así como en términos de la observación inicial.
-
A medida que avanza una obra, aumenta su poder para provocar y dictar respuestas. Parece haber un momento óptimo en el que este poder está en su punto más alto que precede al punto en el que 'provocar' ya no es un uso apto. 'Dicta' es la palabra para esta condición y la tiranía es el adversario.
-
Me gustaría que se llegara a los colores, sus formas y posiciones en respuesta y dictados por la condición del espacio total en el momento en que se consideran.
-
Tal vez la persona, la taza o el paisaje dados se pierdan antes de comenzar a pintar. Una figura ejerce una influencia continua e inespecífica en una pintura a medida que se desarrolla el lienzo. Las formas representadas están cargadas de sentimiento psicológico. Nunca puede ser solo pintar.
-
Confío en el símbolo al que se llega en la realización del cuadro. Los símbolos significativos no se inventan como tales, se crean o descubren como símbolos más adelante.
-
Uno quiere ver el artificio de la cosa, así como el tema.
-
Cuando estoy a mitad de camino con una pintura, ocasionalmente puede ser emocionante... Pero sucede muy raramente; generalmente es una agonía... Hago grandes esfuerzos para enmascarar la agonía. Pero la lucha está ahí. Es el enemigo invisible.
-
¡No seas una Pollyanna!
-
He descubierto en mi obra de naturaleza muerta que parece que puedo distinguir qué objetos son importantes para mí por lo que tiende a permanecer en la pintura a medida que se desarrolla.
-
Mi padre no pensaba que ser artista fuera una meta respetable o digna para un hombre. Esperaba que encontrara el camino hacia un trabajo más serio y que me volviera hacia la medicina, el derecho o los negocios.
-
Llegué a desconfiar de mi deseo de explotar la imagen y sobrealimentarla de alguna manera… lo que es más importante es una sensación de fuerza en reserva â € " tensión debajo de la calma.
-
Quiero que pintar sea difícil de hacer.
-
Todas las pinturas parten de un estado de ánimo, de una relación con cosas o personas, de una impresión visual completa. Llamar abstracta a esta expresión me parece a menudo confundir el tema. Abstracto significa literalmente dibujar o separar. En este sentido todo artista es abstracto . . . un enfoque realista o no objetivo no hace ninguna diferencia. El resultado es lo que cuenta.
-
Mi libertad consiste en moverme dentro del marco estrecho que me he asignado a mí mismo para cada una de mis empresas.
-
'Abstracto' literalmente significa dibujar o separar. En este sentido todo artista es abstracto... un enfoque realista o no objetivo no hace ninguna diferencia. El resultado es lo que cuenta.
-
Y puedo ver que a veces la técnica es voladura de pólvora en lugar de una lucha constante.
