Barbara Hepworth Citas famosas

Última actualización : 5 de septiembre de 2024

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Barbara Hepworth
  • Rara vez dibujo lo que veo. Dibujo lo que siento en mi cuerpo.

  • En ningún momento deseo estar en conflicto con ningún hombre o pensamiento masculino. No entra en mi conciencia. El arte es anónimo. No es competitivo con los hombres. Es una contribución complementaria.

  • La naturalidad de la vida... el sentido de comunidad es, creo, un factor muy importante en la vida de un artista.

  • Antes de empezar a tallar la idea debe estar casi completa. Digo 'casi' porque lo realmente importante parece ser la capacidad del escultor para dejar que su intuición lo guíe a través de la brecha entre la concepción y la realización sin comprometer la integridad de la idea original; el punto es que el material tiene vitalidad: resiste y exige...

  • He obtenido una gran inspiración del paisaje terrestre y marino de Cornualles, la línea horizontal del mar y la calidad de la luz y el color que me recuerdan a la luz y el color mediterráneos que tanto excitan el sentido de la forma; y primero y último está la figura humana que en el país se convierte en una parte libre y conmovedora de un todo mayor. Esta relación entre figura y paisaje es de vital importancia para mí. No puedo sentirlo en una ciudad.

  • La escultura es, en el siglo XX, un amplio campo de experiencia, con muchas facetas de símbolo y material y caligrafía individual. Pero en todas estas extensiones variadas y emocionantes de nuestra experiencia siempre volvemos al hecho de que somos seres humanos de tal y tal tamaño, biológicamente iguales al hombre primitivo, y que es a través de dibujar y observar, u observar y dibujar, que equiparamos nuestros cuerpos con nuestro paisaje.

  • Cada vez que soy abrazado por tierra y mar, dibujo ideas para nuevas esculturas; nuevas formas para tocar y caminar, nuevas personas para abrazar, con una exactitud de forma que aquellos sin vista pueden sostener y darse cuenta... ... Es esencialmente práctico y apasionado.

  • Todos mis primeros recuerdos son de formas, formas y texturas. Moviéndome por el paisaje del Oeste con mi padre en su automóvil, las colinas eran esculturas; las carreteras definían la forma. Sobre todo, estaba la sensación de moverse físicamente sobre los contornos de plenitud y concavidades, a través de huecos y picos: sentir, tocar, ver, a través de la mente, las manos y los ojos. Esta sensación nunca me ha abandonado. Yo, el escultor, soy el paisaje. Yo soy la forma y el hueco, el empuje y el contorno.

  • Amo mis bloques de mármol, siempre amontonándose en el patio como un rebaño de ovejas.

  • Mi mano izquierda es mi mano pensante. La derecha es solo una mano motora. Esto sostiene el martillo. La mano izquierda, la mano pensante, debe estar relajada, sensible. Los ritmos del pensamiento pasan a través de los dedos y el agarre de esta mano hacia la piedra.

  • Ahora es fácil comunicarse con la gente a través de la abstracción, y particularmente en la escultura. Dado que todo el cuerpo reacciona a su presencia, las personas se convierten en una parte viva del todo.

  • El escultor debe buscar con apasionada intensidad el principio subyacente de la organización de la masa y la tensión: el significado del gesto y la estructura del ritmo.

  • Experiencia corporal... es el centro de la creación.

  • Mis obras son una imitación de mi propio pasado y presente.

  • A mitad de cualquier trabajo, a menudo uno se siente tentado a desviarse por la tangente. Una vez que haya cedido, se sentirá tentado a ceder una y otra vez... Finalmente, solo producirías algo híbrido.

  • Sentí el placer más intenso al perforar la piedra para crear una forma y un espacio abstractos; una sensación bastante diferente a la de hacerlo con el propósito de realismo.

  • Descubrí que uno tenía que hacer algo de trabajo todos los días, incluso a medianoche, porque o eres profesional o no lo eres.

  • Uno debe ser completamente sensible a la estructura del material que está manejando. Uno debe ceder a él en pequeños detalles de ejecución, tal vez el manejo de la superficie o el grano, y uno debe dominarlo como un todo.

  • Siempre debo tener una imagen clara de la forma de una obra antes de comenzar. De lo contrario, no hay impulso para crear.

  • Yo soy la forma y yo soy el hueco, el empuje y el contorno

  • Las Naciones Unidas son nuestra conciencia. Si tiene éxito, es nuestro éxito. Si falla, es nuestro fracaso.