Auguste Rodin Citas famosas

El artista debe crear una chispa antes de poder hacer un fuego y antes de que nazca el arte, el artista debe estar listo para ser consumido por el fuego de su propia creación.

Nada es una pérdida de tiempo si usas la experiencia sabiamente.

La paciencia es también una forma de acción.

Cuanto más simples somos, más completos nos volvemos.

No invento nada, redescubro.

Hay fuerzas desconocidas en la naturaleza; cuando nos entregamos por completo a ella, sin reservas, ella nos las presta; nos muestra estas formas, que nuestros ojos observadores no ven, que nuestra inteligencia no comprende ni sospecha.

El artista es el confidente de la naturaleza, las flores dialogan con él a través de la elegante flexión de sus tallos y los matices armoniosamente teñidos de sus flores, cada flor tiene una palabra cordial que la naturaleza dirige hacia él.

Ama tu vocación con pasión, es el significado de tu vida.

Si el artista solo reproduce rasgos superficiales como lo hace la fotografía, si copia los lineamientos de un rostro exactamente, sin referencia al carácter, no merece admiración. La semejanza que debe obtener es la del alma.

Para el artista nunca hay nada feo en la naturaleza

El arte es contemplación. Es el placer de la mente que busca en la naturaleza y que allí adivina el espíritu del que la naturaleza misma está animada.

Tengo una admiración ilimitada por el desnudo. Lo adoro como a un dios.

Los verdaderos artistas son casi los únicos hombres que hacen su trabajo por placer.

¿Dónde aprendí a entender la escultura? En el bosque mirando los árboles, a lo largo de las carreteras observando la formación de nubes, en el estudio estudiando el modelo, en todas partes excepto en las escuelas.

Es el artista el que dice la verdad y es la fotografía la que miente, porque en realidad el tiempo no se detiene

El cuerpo siempre expresa el espíritu de quien es su envoltura. Y para aquel que puede ver, el desnudo ofrece el significado más rico.

Lo que comúnmente se llama fealdad en la naturaleza puede llenarse de belleza en el arte.

Elijo un bloque de mármol y corto lo que no necesito.

Nadie hace el bien a los hombres con impunidad.

La escultura es el arte del agujero y el bulto.

Los modos de expresión de los hombres de genio difieren tanto como sus almas, y es imposible decir que en algunos de ellos, el dibujo y el color sean mejores o peores que en otros.

La forma desnuda del hombre no pertenece a ningún momento particular de la historia; es eterna y puede ser contemplada con alegría por personas de todas las edades.

Lo principal es conmoverse, amar, esperar, temblar, vivir. ¡Sé un hombre antes de ser un artista!

Por paradójico que parezca, un gran escultor es tanto colorista como el mejor pintor, o más bien el mejor grabador. Juega tan hábilmente con todos los recursos del relieve, mezcla tan bien la audacia de la luz con la modestia de la sombra, que sus esculturas agradan a uno, tanto como los grabados más encantadores.

¿Por dónde empezamos? No hay comienzo. Empiece por donde llegue. Detente antes de lo que te atrae. ¡Y a trabajar! Entrarás poco a poco en la totalidad. El método nacerá en proporción a tu interés.

Un artista digno de ese nombre debería expresar toda la verdad de la naturaleza, no solo la verdad exterior, sino también, y sobre todo, la verdad interior.

¿Qué es dibujar? Ni una sola vez al describir la forma de la masa aparté mis ojos del modelo. ¿Por qué? Porque quería asegurarme de que nada eludiera mi comprensión... Mi objetivo es probar hasta qué punto mis manos ya sienten lo que ven mis ojos.

Mis dibujos son el resultado de mi escultura.

El único principio en el arte es copiar lo que ves. Distribuidores de estética por el contrario, cualquier otro método es fatal.

Frente al modelo trabajo con la misma voluntad de reproducir la verdad como si estuviera haciendo un retrato. Yo no corrijo la naturaleza, me incorporo a ella; ella me dirige. Solo puedo trabajar con una modelo. La visión de formas humanas me nutre y consuela.

El desnudo solo está bien vestido

El negro es la reina de los colores.

El hombre disfruta viviendo al borde de sus sueños y descuida las cosas reales del mundo que son tan hermosas. Los ignorantes e indiferentes destruyen las cosas bellas con solo mirar el mármol. Cosas que rehacen el alma de quien las entiende.

Sé muy bien que uno debe luchar, porque a menudo está en contradicción con el espíritu de la época.

Siempre debes trabajar.

Si ahora buscamos el significado espiritual de la técnica de Miguel Ángel, encontraremos que su escultura expresó una energía inquieta...

Qué doloroso es descubrir que mi figura no puede ser de ninguna ayuda para mi futuro... ¡qué doloroso verlo rechazado a causa de una sospecha calumniosa!

Si el artista logra producir la impresión de un movimiento que requiere varios momentos para su realización, su obra es ciertamente mucho menos convencional que la imagen científica, donde el tiempo se suspende abruptamente.

La delicada caída de los pétalos que sobresalen en relieve, es como el párpado de un niño.

Un hombre mediocre copiando la naturaleza nunca producirá una obra de arte, porque realmente mira sin ver, y aunque haya notado minuciosamente cada detalle, el resultado será plano y sin carácter... el artista, por el contrario, ve; es decir, su ojo, injertado en su corazón, lee profundamente en el seno de la naturaleza.

No hay nada feo en el arte excepto lo que carece de carácter, es decir, lo que no ofrece verdad externa o interna.

Incluso con todos los documentos, nunca puedes forjar la naturaleza

En el arte, la inmoralidad no puede existir. El arte siempre es sagrado.

Las realidades de la naturaleza superan nuestros sueños más ambiciosos.

El cuerpo humano es ante todo un espejo del alma y su mayor belleza proviene de eso.

El arte es el placer de un espíritu que entra en la naturaleza y descubre que ella también tiene alma.

Dentro de ti hay un artista que no conoces. No le interesa cómo se ven las cosas diferentes a la luz de la luna.

Para cualquier artista, digno de ese nombre, todo en la naturaleza es hermoso, porque sus ojos, aceptando sin miedo toda la verdad exterior, leen allí, como en un libro abierto, toda la verdad interior.

Recientemente me he dedicado a aislar las extremidades, el torso. ¿Por qué se me culpa por ello? ¿Por qué se permite la cabeza y no partes del cuerpo? Cada parte de la figura humana es expresiva.

El escultor representa la transición de una pose a otra, indica cuán insensiblemente la primera se desliza hacia la segunda. En su obra aún vemos una parte de lo que fue y descubrimos una parte de lo que será.