Milton Resnick Citas famosas

El acto , el hacer, tomar pintura y dejarla, el impacto inmediato en tu psique o alma que ocurre cuando haces eso, conlleva mucho peligro.

Hay algo peculiar en los artistas. Tienen altibajos... Después de un tiempo, todo lo que haces es simplemente maravilloso... luego te deslizas hacia atrás. Si eres un buen artista, vas a caer. Y luego depende de ti.

La pintura lo es... una correspondencia entre lo que eres y lo que ves. Es un momento en el que algo se mantiene unido de tal manera que es un universo en sí mismo... Dentro de esto hay una prueba y también un juicio sobre ti mismo, tus capacidades, tus promesas y el papel que desempeñas en el mundo. Y nadie más puede probar eso por ti. Ciertamente no el Museo de Arte Moderno.

Nadie escapa a ese momento de inocencia cuando el mundo lo ataca e instala en él el espíritu de los opuestos... Mientras todo dentro de ti diga sí y no, oscuridad y luz, con grandes ideas que sacuden la tierra, creo que no te acercas al arte. La luz y la oscuridad no existen para nosotros como artistas. La luz es algo que se te da y estás permitiendo que pase.

Desorden. Pero integridad...

Tienes que ceder a lo que dice la pintura... Tienes que hacer lo que te dice que hagas.

Entonces, ¿cómo produjo Dios este mundo?... La fábula es que él sopló sobre nosotros. En su aliento, su viento, vino la humedad y las cosas empezaron a crecer... un mensaje de esperanza. Nada físico. ¿Cómo pretendes que tu aliento se convierta en una obra de arte? La única forma en que puedo verlo es evitando que tu respiración se convierta en una estructura. Tan pronto como tu aliento toma la forma de una habitación, eres un carpintero; no eres Dios.

Nada en el mundo emociona tanto a la cultura actual como una pregunta. Una pregunta parece muy apropiada para lo que sea que tengas en mente. Permitir que su trabajo permanezca cuestionable es una forma de satisfacer su condición cultural.

Las religiones nunca quisieron un arte en el que pintes solo lo que ves.

Me pinté a mí mismo fuera de mi pintura.

Tan pronto como veas lo que estás mirando, tienes un nombre para ello. No lo ves. Todo el proceso de tu pensamiento es no ver. Superas la vista pensando...

Lo que tienes que hacer es negarte a ti mismo de cualquier sentido que no sea el ascendiente. Esa es la única dirección que podrías tener hacia la pintura. No hay otra dirección en absoluto. No hay otro espacio en el arte. No hay otra forma en la que puedas encontrarte excepto sintiéndolo de alguna manera. Y al aferrarte a este sentimiento, puedes volver a acercarte y adivinar y fallar, y a veces acertar.

Me había quedado dormido pensando que estaba demasiado cansado para seguir trabajando y que si seguía trabajando, lo perdería. Me agarraría mejor por la mañana; me sentiría más fuerte. Pero miré y miré y me pareció que no había nada que hacer.

Hay personas que no soportan el dolor. Lo que sucede es que comienzan a desarrollar algún tipo de técnica para mantenerse fuera de ese agujero. Una vez que hacen eso, están terminados. Nunca van más allá. Han terminado.

Cuando no sabes coger un pincel, no sabes nada; en ese momento eres un artista. Simplemente diré: 'Si sabes menos, estás mejor como artista.

No soy seguidor de Monet. No soy admirador ni seguidor de De Kooning. No soy un pintor de acción. No soy un expresionista abstracto. No soy más joven ni mayor. No me quitaré el sombrero ante ningún otro artista vivo o muerto en todo el mundo. Sé esto.

Fue dicho en la Biblia. Un hombre cayó. Mordió en el conocimiento y cayó... ¿Cómo te caes sin caerte del todo? ¿Qué aportas como conocimiento a un lienzo en blanco? ¿Cómo empiezas?

Mientras puedas cambiar la pintura, no cambias. Para que cambies, para que la pintura te haga algo, la pintura debe permanecer constante.

Tienes que completarte de alguna manera; un universo, una cosa completa en ti mismo, para poder alcanzar y respirar algo de unidad en esta cosa con la que te enfrentas. Si evitas intencionalmente esa unidad que está dentro de ti, entonces evitarás la unidad en tu trabajo.

Si no hay unidad en tu trabajo, entonces te has convertido deliberadamente en ese tipo de persona. No quieres esa unidad en tu trabajo. Has hecho algún tipo de arreglo satisfactorio con tu cultura.

Es absolutamente irrelevante lo que piensen las galerías, los críticos y la gente que compra tus pinturas. Simplemente no tienen una idea posible de lo que te sucede y realmente no están tan interesados. De hecho, odian la idea de que realmente te pase algo. Quieren que seas un genio y eso es todo.

Tan pronto como te pones en la posición de transferir pintura de un lugar a otro, toda tu cultura te invade. Te cuenta todo sobre la historia del arte...

Tu cultura exige que traigas algún tipo de crisis a tu trabajo y, por lo tanto, no puedes traerle unidad. Para traer crisis a su trabajo, debe llevarlo a un estado de expectativa. En otras palabras, tienes que dejar tu trabajo en el estado mental de ser una pregunta.

Hay alguna otra forma que contiene dentro de usted que no es voluntad ni propósito y, cuando se aplica al arte, le sirve mejor. Si aplicas sistemáticamente al arte que creas la agresión del mundo que te volvió hacia el arte en primer lugar; si tú, a tu vez, te conviertes en el agresor hacia tu lienzo, lo que estás haciendo; si tú, a su vez, trabajas tu voluntad en esto que quieres, entonces causarás insatisfacción en esta vida que creas.

Pasaron unos tres años y me había agotado, realmente casi al final de mi cuerda, y pensé que no podría durar mucho más... y al final, cuando pensé en dejarlo todo, de repente pensé que era bueno. Sabía que ahora entendía algo al respecto y lo pinté tan fácilmente como te puedes imaginar.

Levantarse de nuevo es la parte más importante de su vida. Salir del fondo en el que pones todo, ¡tú mismo!

Siempre tienes el recuerdo del fondo y el miedo al fondo. Y cuando empiezas a ir al fondo entras en pánico.

Desde el principio, el arte significó algo muy importante para las personas que lo crearon. Era una correspondencia de las emociones con lo que viste; no era conocimiento. Estabas siendo uno con algo eterno; algo fuera de ti mismo. Y no importa cuántas cosas falsas se hayan traído para adaptarse a otras condiciones... Eso sigue siendo cierto.

Cada uno de nosotros tiene un universal dentro de nosotros. Siempre existe esa creación de partes, pero no toca lo universal dentro de ti.