Harold Rosenberg Citas famosas

La nueva pintura ha roto todas las distinciones entre arte y vida.

En cierto momento, el lienzo comenzó a parecerle a un pintor estadounidense tras otro como un escenario en el que actuar, en lugar de como un espacio en el que reproducir, rediseñar, analizar o expresar un objeto, real o imaginado. Lo que iba a ir en el lienzo no era una imagen sino un evento.

Solo los conservadores creen que la subversión todavía se está llevando a cabo en las artes y que la sociedad está siendo sacudida por ella. El arte avanzado de hoy ya no es una causa ,no contiene un imperativo moral. No hay virtud en aferrarse a principios y estándares, no hay vicio en vender o en venderse.

El propósito de la educación es evitar que una cultura se ahogue en repeticiones sin sentido, cada una de las cuales pretende ofrecer una nueva visión.

Un artista es una persona que ha inventado un artista.

El objetivo de todo artista auténtico no es ajustarse a la historia del arte, sino liberarse de ella para reemplazarla con su propia historia.

Solo a través de la aprehensión, por medio de las creaciones actuales, de cómo se crea el arte, se pueden apreciar genuinamente las creaciones de otros períodos.

El arte abstracto tal y como se concibe en la actualidad es un juego legado a la pintura y la escultura por la historia del arte. Quien acepta sus premisas debe consentir en limitar su imaginación a una casuística deprimente respecto a las exigencias formales del modernismo.

La imitación del arte de siglos anteriores , como la realizada por Picasso y Modigliani, se lleva a cabo no para perpetuar los valores antiguos, sino para demostrar que ahora prevalecen nuevos órdenes estéticos.

Abandonado por la filosofía, la política y la sociología, el determinismo histórico continúa resistiendo en la crítica de arte formalista.

Una pintura que es un acto es inseparable de la biografía del artista.

La grandeza en el arte es siempre un subproducto.

En los Estados Unidos, las revueltas tienden a dirigirse contra situaciones específicas, rara vez contra la estructura social en su conjunto.

El arte ha llegado a la paradoja de que la tradición misma requiere la ocurrencia de ataques radicales a la tradición.

La internacionalización del arte se convierte en un factor que contribuye al alejamiento del arte del artista. La suma de obras de todos los tiempos y lugares se le opone como entidad con objetivos y valores propios. A su vez, desde que toma conciencia del cuerpo organizado de obras de arte como obstáculo para su propia autoafirmación estética, el artista es empujado hacia el antiintelectualismo y el rechazo voluntario del arte del pasado.

Si ser un artista antiarte es difícil, ser un historiador del arte antiarte es una posición difícil. Su revolucionarismo doctrinal no aporta nada nuevo en el arte, sino que recrea trastornos en el plano simbólico del lenguaje. Proporciona la consoladora creencia de que se están produciendo derrocamientos como en el pasado, que se están superando las barreras a la creación y que el arte persigue un propósito radical, incluso si es solo el propósito de deshacerse de sí mismo.

El kitsch es el arte cotidiano de nuestro tiempo, como lo fue el jarrón o el himno para generaciones anteriores. Por la sensibilidad que tiene esa arbitrariedad e importancia que adquieren las obras cuando dejan de ser elementos perceptibles del entorno. En Estados Unidos, el kitsch es Naturaleza. Las Montañas Rocosas se han parecido al arte falso durante un siglo.

La lucha por hacer una declaración absoluta en un vocabulario concebido individualmente explica las profundas tensiones inherentes a la mejor obra moderna.

Las exposiciones de arte minoritario a menudo tienen la intención de hacer que la minoría misma sea más consciente de su experiencia colectiva. Se espera que reforzar la memoria común de miserias y triunfos fortalezca la unidad del grupo y su determinación por lograr un futuro mejor. Pero enfatizar la experiencia compartida en lugar de la conciencia del artista de sí mismo (que incluye su experiencia personal y no compartida de obras maestras) pone de relieve la tensión en el artista individual entre ser un artista y ser un artista minoritario.

Para el artista, la realización del yo no consiste en marchar en las filas de los libertadores, sino en entrar en el rol de los Maestros. El artista tiende a encontrarse en la posición de un desertor de su grupo social o, en el mejor de los casos, colaborador, con reservas secretas.

No solo la universidad formó las mentes de los artistas; en el mismo molde se formaron las de los historiadores del arte, los críticos, los curadores y los coleccionistas por quienes se evaluó su trabajo. Con el auge del arte conceptual, el aula anunció su triunfo final sobre el estudio.

El artista está obligado a inventar el yo que pintará sus cuadros.

Tanto el arte como el artista carecen de identidad y se definen a sí mismos solo a través de su encuentro mutuo.

Cuánto debe la obra de un artista a un movimiento artístico al que pertenece nunca se puede determinar con exactitud, aunque solo sea porque el movimiento deriva su carácter de las creaciones individuales de sus miembros.

Las habilidades del artista moderno son opuestas a las del artesano: en lugar de adquirir técnicas para producir clases de objetos, el artista de hoy perfecciona los medios adecuados para su trabajo particular.

La desmoralización actual del mundo del arte es atribuible, al menos en parte, a la interferencia de los museos, ideológica y práctica, con la creación en curso en el arte.

Solo los conservadores creen que la subversión todavía se está llevando a cabo en las artes y que la sociedad está siendo sacudida por ella...

No se puede confiar en ningún distribuidor, curador, comprador o crítico, ni en ninguna combinación existente de estos, para producir una reputación que sea más que una ráfaga momentánea.

Estados Unidos es la civilización de personas comprometidas en transformarse a sí mismas. En el pasado, las estrellas de la actuación eran el pionero y el inmigrante. Hoy, son los jóvenes y los negros.

El gran momento llegó cuando se decidió pintar...Sólo Para Pintar. El gesto en el lienzo fue un gesto de liberación, de Valor: político, estético, moral.

Las diferencias entre revolución en el arte y revolución en la política son enormes. La revolución en el arte no radica en la voluntad de destruir, sino en la revelación de lo que ya ha sido destruido. El arte mata solo a los muertos.

Quien se compromete a crear pronto se encuentra comprometido en crearse a sí mismo.

Hoy en día, cada artista debe comprometerse a inventarse a sí mismo, un acto de creación de por vida que constituye el contenido esencial de la obra del artista.

Una de las cosas grotescas de la vida estadounidense actual es la cantidad de razonamiento que implica mostrar la sabiduría secretada en las malas películas al tiempo que demuestra que el arte moderno no tiene sentido. Han puesto en práctica la noción de que una mala obra de arte inteligentemente interpretada de acuerdo con algún Método oscuro es más gratificante que una obra maestra envuelta en silencio.

El vanguardismo es una adicción que solo puede apaciguarse con una revolución en permanencia.

¿Qué mejor manera de demostrar que entiendes un tema que ganar dinero con él?

Ningún grado de opacidad puede salvaguardar una obra contra la determinación de los críticos de encontrarla fascinante.

Los valores a los que apela el conservador son inevitablemente caricaturizados por los individuos designados para ponerlos en práctica.

La política en los Estados Unidos consiste en la lucha entre aquellos cuyo cambio ha sido detenido por el éxito o el fracaso, por un lado, y aquellos que todavía están comprometidos en cambiarse a sí mismos, por el otro. Agitadores de la metamorfosis detenida versus agitadores de la metamorfosis continuada. Los primeros tienen la ventaja de los números (ya que la mayoría de las personas se aceptan a sí mismas como éxitos o fracasos bastante temprano), los segundos de la vitalidad y la visibilidad (ya que la autotransformación, aunque comienza desde adentro, con ideología, religión, drogas, tiende a expresarse públicamente a través del vestuario y la jerga).

No es lógico que el arte sea lógico. El arte va contra la corriente de los tiempos tan fácilmente como lo acompaña y en el mismo momento. En lugar de buscar la salida más cercana, el arte responde a una nueva situación descubriendo un laberinto de problemas.

La forma, el color, la composición, el dibujo, son auxiliares, cualquiera de los cuales... se puede prescindir de él.

Los críticos colaboradores peinan los estudios como cazatalentos de las grandes ligas, preparados para detectar el arte del futuro y tomar la iniciativa para establecer reputaciones. Los historiadores del arte están listos con cámaras y cuadernos para asegurarse de que cada detalle novedoso sea seguro para el registro. La tradición de lo nuevo ha reducido todas las demás tradiciones a la trivialidad...

Un pintor con prestigio entre los pintores está destinado a ser descubierto tarde o temprano.

El artista no existe excepto como personificación, una figura retórica que representa la suma total del arte en sí mismo. La pintura es el genio del pintor, la poesía del poeta, y una persona es un artista creativo en la medida en que participa de ese genio.

Quien se compromete a crear pronto se encuentra comprometido en crearse a sí mismo. La autotransformación y la transformación de los demás han constituido el interés radical de nuestro siglo, ya sea en la pintura, la psiquiatría o la acción política.

En realidad, sin embargo, un artista es un producto del arte

La historia de los estadounidenses es la historia de las metamorfosis detenidas. Aquellos que logran el éxito se detienen y se aceptan a sí mismos tal como son. Aquellos que fracasan se resignan y se aceptan a sí mismos como son.

El tiempo estadounidense se ha extendido por todo el mundo. Se ha convertido en el tempo dominante de la historia moderna, especialmente de la historia de Europa.