Lee Krasner Citas famosas

Necesito estar solo durante ciertos períodos de tiempo o violo mi propio ritmo.

Nunca violo un ritmo interno. Detesto forzar cualquier cosa. Desconozco si el ritmo interior es oriental u occidental. Sé que es esencial para mí. Lo escucho y me quedo con él. Siempre he sido así. Tengo respeto por la voz interior.

Nos acostumbramos a cierto tipo de color de forma o formato, y es aceptable. Y pinchar eso es sacar un poco el cuello. Y luego, muy pronto, eso es muy aceptable.

Nunca estoy libre del pasado. He dejado muy claro que creo que el pasado es parte del presente que se convierte en parte del futuro.

La clave es lo que hay dentro del artista. El artista solo puede pintar de lo que se trata.

A finales de los años 30, el nombre Pollock era totalmente desconocido e inaudito.

Pintar, para mí, cuando realmente 'sucede', es tan milagroso como cualquier fenómeno natural, como, por ejemplo, una hoja de lechuga. Por 'sucede', me refiero a la pintura en la que se entrelazan el aspecto interno del hombre y sus aspectos externos.

Uno podría continuar para siempre sobre si la pintura debería ser gruesa o delgada, si pintar a la mujer o el cuadrado, de bordes duros o blandos, pero después de un tiempo tales preguntas se vuelven aburridas. Son meramente problemas de estética, que solo tienen que ver con el hombre exterior.

Creo que mi pintura es muy autobiográfica si alguien puede tomarse la molestia de leerla.

Entré en mi propio período de apagón que duró dos o tres años, donde los lienzos simplemente se acumulaban hasta que se volvían como piedra y siempre era solo un desastre gris. La imagen no surgiría, pero trabajé con bastante regularidad. Estaba luchando para descubrir que no sabía qué, pero que ya no podía quedarme con lo que tenía.

Creo que de vez en cuando siento la necesidad de romper mi médium... si he estado haciendo una pintura muy grande, me gusta caer en algo a pequeña escala. Es un desafío entrar en este tamaño. Es solo para mantener mi propio interés, y luego cada medio tiene sus propias condiciones.

Nunca he sido capaz de entender al artista cuya imagen nunca cambia.

Pintura... en el que el hombre interior y el exterior son inseparables, trasciende la técnica, trasciende el sujeto y se adentra en el reino de lo inevitable.

Creo que, si uno es pintor, todo lo que experimentas sale a la luz cuando estás pintando.

La gente se vio muy afectada por la guerra. Pero eso no significaba que dejaras de pintar a menos que te llamaran al ejército; entonces simplemente no podías pintar. Pero por lo demás, uno continuó.

En ese momento ciertamente se llamaría abstracto. Es decir, tenías un modelo y había una, dos o tres personas dibujando el modelo, pero de lo contrario tenías abstracciones por toda la habitación, aunque el modelo estuviera frente a ti.

Como digo, yo, como artista abstracto, era políticamente activo.

Conocí a De Kooning y fui a su estudio, así que conocí el trabajo de De Kooning. Pero solo un puñado lo sabía, ya sabes. Quizás había diez personas que lo sabían.

Me gusta un lienzo para respirar y estar vivo. Estar vivo es el punto. Y, como las limitaciones son algo llamado pigmento y lienzo, veamos si puedo hacerlo.

Todo mi trabajo sigue funcionando como un péndulo; parece retroceder a algo en lo que estuve involucrado anteriormente, o se mueve entre la horizontalidad y la verticalidad, la circularidad o una combinación de ellas. Para mí, supongo, ese cambio es la única constante.

Mi propia imagen de mi trabajo es que tan pronto como me acomodo en algo ocurre una ruptura. Estos descansos siempre son dolorosos y deprimentes, pero a pesar de ellos veo que hay una consistencia que se mantiene, pero que es difícil de definir.