Willem de Kooning Citas famosas

El problema de ser pobre es que te ocupa todo el tiempo.

No pinto para vivir, vivo para pintar.

La actitud de que la naturaleza es caótica y que el artista le pone orden es un punto de vista muy absurdo, creo. Todo lo que podemos esperar es poner un poco de orden en nosotros mismos.

Cualesquiera que sean los sentimientos personales de un artista, tan pronto como un artista llena un área determinada en el lienzo o la circunscribe, se vuelve histórico. Actúa desde o sobre otros artistas.

Espiritualmente estoy donde mi espíritu me permite estar, y eso no es necesariamente en el futuro... El arte nunca parece hacerme pacífico o puro...

Un artista es forzado por otros a pintar por su propia voluntad.

El artista llena el espacio con actitud. La actitud nunca proviene solo de él mismo.

Tengo que cambiar para seguir igual.

Creo que estoy pintando un cuadro de dos mujeres, pero puede resultar ser un paisaje.

De vez en cuando, un pintor tiene que destruir la pintura. Cézanne lo hizo, Picasso lo hizo con el cubismo. Entonces Pollock lo hizo. Destruyó nuestra idea de una imagen al diablo. Entonces podría haber nuevas pinturas de nuevo.

Hago fotos y alguien entra y lo llama arte.

En arte, una idea es tan buena como otra.

El estilo es un fraude. Siempre sentí que los griegos se escondían detrás de sus columnas.

Lo que haces cuando pintas, tomas un pincel lleno de pintura, pintas el cuadro y tienes fe.

Una vez, después de terminar una película, pensé que me detendría un rato, haría un viaje, haría cosas; la próxima vez que pensé en esto, descubrí que habían pasado cinco años.

Pinto de la manera que lo hago porque puedo seguir incorporando más y más cosas, como drama, dolor, ira, amor, una figura, un caballo, mis ideas sobre el espacio. No importa si difiere de la mía, siempre y cuando provenga de la pintura, que tiene su propia integridad e intensidad.

El pasado no influye en mí; yo influyo en él.

Sí, estoy influenciado por everbody. Pero cada vez que me meto las manos en los bolsillos encuentro los dedos de otra persona allí.

Mi interés en la desesperación radica solo en que a veces me encuentro desesperado. Muy rara vez empiezo de esa manera. Puedo ver, por supuesto, que, en abstracto, el pensamiento y toda actividad son bastante desesperados.

No me interesa 'abstraer' o sacar cosas o reducir la pintura al diseño, la forma, la línea y el color. Pinto de esta manera porque puedo seguir poniendo más cosas en ella: drama, ira, dolor, amor, una figura, un caballo, mis ideas sobre el espacio. A través de tus ojos, nuevamente se convierte en una emoción o idea.

Los dibujos que más me interesan están hechos con los ojos cerrados. Con los ojos cerrados, siento que mi mano se desliza sobre el papel. Tengo una imagen en mente, pero los resultados siempre me sorprenden.

El punto que todos ellos (Lissitzky, Rodchenko, Tatlin, Gabo , los neoplasticistas, etc.) tenían en común era estar dentro y fuera al mismo tiempo ... Para mí, estar adentro y afuera es estar en un estudio sin calefacción con ventanas rotas en el invierno, o tomar una siesta en el porche de alguien en el verano.

Veo el lienzo y empiezo... Es un mal necesario para entrar en el trabajo, y es bastante maravilloso poder salir de él.

Quizás en esa fase anterior estaba pintando a la mujer que había en mí. El arte no es una ocupación totalmente masculina, ya sabes.

A veces siento que un artista estadounidense debe sentirse, como un jugador de béisbol o algo así, un miembro de un equipo que escribe la historia de Estados Unidos..

Si tomas un poco de pintura con tu pincel y le haces la nariz a alguien con ella, esto es bastante ridículo cuando lo piensas, teórica o filosóficamente. Es realmente absurdo hacer una imagen, como una imagen humana, con pintura, hoy en día.

Y luego está ese movimiento unipersonal, Marcel Duchamp para mí un movimiento verdaderamente moderno porque implica que cada artista puede hacer lo que cree que debería ser un movimiento para cada persona y abierto a todos.

la palabra 'abstracto' proviene de la torre de luz de los filósofos ... uno de sus focos que han centrado especialmente en el 'Arte'... (la abstracción era) no tanto lo que podías pintar sino más bien lo que no podías pintar. No podías pintar una casa, un árbol o una montaña. Fue entonces cuando el tema surgió como algo que no deberías tener.

Cuando, hace unos quince años, entré al estudio de Arshile por primera vez, el ambiente era tan hermoso que me mareé un poco y cuando volví en mí, estaba lo suficientemente brillante como para captar la pista de inmediato. Si los contables piensan que es necesario asegurarse de dónde vienen las cosas y las personas, bueno, yo vine del 36 de Union Square ... Me alegro de que sea casi imposible alejarse de su poderosa influencia.

Las 'Mujeres' tenían que ver con la mujer pintada a través de todas las edades, todos esos ídolos, y tal vez estaba atascada hasta cierto punto; no podía seguir. Hizo una cosa por mí: eliminó la composición, los arreglos, las relaciones, la luz, toda esta tontería sobre la línea, el color y la forma, porque eso era lo que quería conseguir.

La propia forma del hombre en el espacio, su cuerpo, era una prisión privada; y eso se debía a esta miseria aprisionante, porque tenía hambre y trabajaba demasiado y se fue a un lugar horrible llamado hogar a altas horas de la noche bajo la lluvia, le dolían los huesos y le pesaba la cabeza.

Un artista es alguien que hace arte... Él no lo inventó...

Ni por un millón de dólares pintaría un árbol.

El arte no deberÃa ser de cierta manera,

El arte nunca parece hacerme pacífico o puro.

Incluso una forma abstracta tiene que tener semejanza.

El problema con la propiedad es que le toma mucho tiempo.

El contenido es un vistazo.

El contenido es un atisbo de algo, un encuentro como un destello. Es muy pequeño, muy pequeño. Contenido.

En arte, una idea es tan buena como otra. Si uno toma la idea de temblar, por ejemplo, de repente la mayoría del arte comienza a temblar. Miguel Ángel comienza a temblar. El Greco empieza a temblar. Todos los impresionistas comienzan a temblar.

No soy alguien que haya dicho nada definitivo sobre su trabajo. En mi vida también tengo muy poca forma fija. Puedo cambiar de la noche a la mañana.

La carne fue la razón por la que se inventó la pintura al óleo

Incluso las formas abstractas deben tener una semejanza

El arte nunca parece hacerme pacífico o puro. Siempre parezco estar envuelto en el melodrama de la vulgaridad. No lo creo... del arte como situación de confort.

La idea del espacio se le da al artista para que la cambie si puede. El tema en abstracto es el espacio.

La textura de la experiencia es anterior a todo lo demás.

Las acuarelas son lo primero y lo último que hace un artista.

Si estiro los brazos y me pregunto dónde están mis dedos, ese es todo el espacio que necesito como pintor.

Es realmente absurdo de hacer... una imagen humana, con pintura, hoy, cuando lo piensas... Pero de repente, era aún más absurdo no hacerlo.

Si eres un artista, el problema es hacer que una imagen funcione, seas feliz o no.