Alfred Eisenstaedt Citas famosas

Lo importante no es la cámara sino el ojo.

Una vez que el enfoque ingenuo del aficionado y la humilde voluntad de aprender se desvanecen, el espíritu creativo de la buena fotografía muere con él. Todo profesional debe permanecer siempre en su corazón aficionado.

Cuando tengo una cámara en la mano, no conozco el miedo.

Sí, vendí botones para ganarme la vida. Pero tomé fotos para seguir viviendo. Las fotos son mi vida â€" tan necesarias como comer o respirar.

Nunca mandes a la gente por ahí. Es más importante hacer clic con la gente que hacer clic en el obturador.

Rara vez pienso cuando tomo una foto. Mis ojos y dedos reaccionan, hacen clic. Pero primero, lo más importante es decidir el ángulo en el que se tomará la fotografía.

Disfruto viajar y grabar lugares y personas lejanos con mi cámara. Pero también me resulta maravillosamente gratificante ver lo que puedo descubrir fuera de mi propia ventana. Solo necesitas estudiar la escena con los ojos de un fotógrafo.

Tengo que ser tanto diplomático como fotógrafo.

La gente nunca entenderá la paciencia que requiere un fotógrafo para hacer una gran fotografía, todo lo que ven es el resultado final. Puedo pararme frente a una hoja con una gota de rocío o una gota de lluvia, y quedarme allí durante años esperando el momento adecuado. Claro, la gente piensa que estoy loco, ¿pero a quién le importa? ¡Veo más que ellos!

No uso un medidor de exposiciÃ3n. Mi consejo personal es: Gaste el dinero que invertiría en un instrumento de este tipo para filmar. Compre yardas de película, millas de ella. Compre toda la película que pueda tener en sus manos. Y luego experimenta con eso.Esa es la única forma de tener éxito en la fotografía. Prueba, prueba, experimenta, siente cómo avanzas. Es la experiencia, no la técnica, lo que cuenta en primer lugar en el trabajo de cámara. Si tienes la sensación de la fotografía, puedes tomar quince fotos mientras uno de tus oponentes está probando su medidor de exposición.

Apenas estamos empezando a aprender qué decir en una fotografía. El mundo en el que vivimos es una sucesión de momentos fugaces, cualquiera de los cuales podría decir algo significativo.

En una fotografÃa, los ojos de una persona dicen mucho, a veces lo dicen todo.

Con la fotografía, todo está en el ojo y en estos días siento que los fotógrafos jóvenes están perdiendo un poco el sentido. La gente siempre pregunta por las cámaras, pero no importa qué cámara tengas. Puedes tener la cámara más moderna del mundo, pero si no tienes ojo, la cámara no vale nada. Los jóvenes saben más que yo sobre cámaras e iluminación modernas. Cuando comencé en la fotografía no tenía un medidor de exposición, ¡no podía , no existían! Tenía que adivinar.

Quiero ser un ratón en una ratonera.

Todo lo que los fotógrafos tienen que hacer es encontrar y captar el momento narrativo.

Sueño que algún día el paso entre mi mente y mi dedo ya no será necesario. Y que simplemente parpadeando, haré fotos. Entonces, creo, realmente me habré convertido en fotógrafo.

Mi estilo no ha cambiado mucho en estos sesenta años. Todavía uso, la mayor parte del tiempo, la luz existente y trato de no presionar a la gente. Tengo que ser tanto diplomático como fotógrafo. La gente a menudo no me toma en serio porque llevo muy poco equipo y hago muy poco alboroto... Nunca llevé mucho equipo. Mi lema siempre ha sido: "Manténgalo simple".

Es importante entender que está bien controlar el tema. Si la mayoría de las historias editoriales fueran fotografiadas tal como son, los editores terminarían tirando la mayoría a la papelera. Tienes que trabajar duro para hacer una imagen editorial. Necesitas volver a escenificar las cosas, reorganizarlas para que funcionen para la historia, con verdad y sin mentir.

Lo más importante... no está haciendo clic en el obturador... está haciendo clic con el asunto.

En Times Square de Nueva York, una chica vestida de blanco agarra su bolso y su falda mientras un marinero desinhibido planta sus labios directamente sobre los de ella.

Cuando fotografié a Marilyn Monroe, mezclé mis cámaras: una tenía película en blanco y negro y la otra en color. Tomé muchas fotos. Solo dos colores salieron bien. Mi foto favorita de Marilyn siempre cuelga en la pared de mi oficina. Fue tomada en el pequeño patio de su casa de Hollywood.

Otra imagen que espero recordar es esta del tambor mayor ensayando en la Universidad de Michigan. Era temprano en la mañana, y vi a un niño pequeño corriendo tras él, todos los niños de la facultad en el campo de juego corrieron tras el niño, y yo corrí tras ellos. Esta es una imagen completamente espontánea, sin etapas.

Los fotógrafos de hoy piensan de manera diferente. Muchos ya no pueden ver la luz real. Piensan solo en términos de luz estroboscópica; claro, todo se ve hermoso, pero en realidad no se ve. Si tienes los ojos para verlo, los matices de la luz ya están ahí en la cara del sujeto. Si su pensamiento se limita a las fuentes de luz estroboscópica, su paleta se vuelve muy mezquina, razón por la cual fotografío solo con la luz disponible.

No me gusta trabajar con asistentes. Ya soy demasiado; la cámara sola sería suficiente.

La forma en que describiría una imagen pictórica es que es una imagen que hace que todos digan â€Aaaaah,’ con cinco vocales cuando la ven. Es algo que te gustaría colgar en la pared. La palabra francesa â€fotogénicaâ € ™ lo define mejor que nada en inglé s. Es una imagen que debe tener calidad, dramatismo y, además, debe ser tan buena técnicamente como sea posible.

Siempre prefiero fotografiar con la luz disponible â€" o la luz de Rembrandt, me gusta llamarla †" para que obtengas las modulaciones naturales del rostro. Hace un retrato más vivo, real y favorecedor.

¿Retirarse? ¿Retirarse de Qué? ¿Vida? ¡Solo me retiraré cuando muera!