Andreas Feininger Citas famosas
Última actualización : 5 de septiembre de 2024
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Una fotografía técnicamente perfecta puede ser la imagen más aburrida del mundo.
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Como aficionado, tienes una ventaja sobre los fotógrafos: puedes hacer lo que quieras... Esto debería hacer que los aficionados sean los fotógrafos más felices.
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Cualquier buena fotografía es una síntesis exitosa de técnica y arte.
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La diferencia en ' ver ' entre el ojo y la lente debería hacer obvio que un fotógrafo que simplemente apunta su cámara a un sujeto atractivo y espera obtener una imagen atractiva a cambio, puede estar abocado a una decepción.
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Nadie puede hacer una obra inspirada sin un interés genuino en su tema y comprensión de sus características.
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No es más que una cuestión de ver, pensar e interesar. Eso es lo que hace una buena fotografía. Y luego rechazar cualquier cosa que sea mala para la imagen. La luz equivocada, el fondo equivocado, la hora, etc. Simplemente no lo hagas, no importa lo hermoso que sea el tema.
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Realismo y superrealismo es lo que busco. Este mundo está lleno de cosas que el ojo no ve. La cámara puede ver más y, a menudo, 10 veces mejor.
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Con una lente corta puedo revelar las cosas ocultas cerca a la mano, con una lente larga las cosas ocultas lejos. El teleobjetivo proporciona una nueva sensación visual a las personas: amplía sus horizontes. Y, a la inversa, las cosas debajo de nuestras narices invariablemente se ven bien cuando explotan realmente grandes.
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La cámara puede llevar el nuevo medio a sus límites, y más allá. Es allí, en el "más allá", donde el fotógrafo imaginativo competirá con el pintor imaginativo. La pintura debe regresar al mundo natural de vez en cuando para renovar la visión artística. El sector clave de la renovación de la visión en la actualidad son las nuevas perspectivas reveladas por la ciencia. Aquí la fotografía, que no es solo arte sino también ciencia, se encuentra en el terreno más firme.
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La luz es el medio fotográfico por excelencia; es para el fotógrafo lo que las palabras son para el escritor; el color y la pintura para el pintor; la madera, el metal, la piedra o el barro para el escultor.
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El know-how no tiene ningún valor a menos que se guíe por el know - why y el know - when.
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El fotógrafo tiene casi tanto control sobre su tema como un pintor. Puede controlar la luz y la sombra, la forma y el espacio, el patrón y la textura, el movimiento y el estado de ánimo, todo excepto la composición.
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... presta atención a todo lo que esté dentro del campo de visión.
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Toda fotografía exitosa, excepto las tomas afortunadas, comienza con una idea y un plan. Cuanto más preciso sepa un fotógrafo qué es lo que desea hacer, mayores serán las posibilidades de que lo haga.
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Antes de fotografiar un sujeto irresistible, silencia todos tus sentidos, excepto la vista, para averiguar cuánto le queda a la cámara para grabar.
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No busque "profundidad", sino busque aspectos del tema que demuestren la presencia de profundidad.
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La experiencia ha demostrado que cuanto más fascinante es el tema, menos observador es el fotógrafo.
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Los fotógrafos, idiotas, de los cuales hay tantos, dicen: "Oh, si tan solo tuviera una Nikon o una Leica, podría hacer excelentes fotografías."Esa es la cosa más tonta que he escuchado en mi vida. No es más que una cuestión de ver, pensar e interesar.
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De este modo, surgen dos factores como requisitos de éxito en el campo de la fotografía creativa. En primer lugar, el sujeto debe ser fotogénico. En segundo lugar, su recreación en una fotografía debe basarse en conocimientos técnicos, guiados y apoyados por inspiración artística.
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La visión humana es poco confiable, subjetiva y selectiva. La visión de la cámara es total y no objetiva.
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La primera impresión de un nuevo tema no es necesariamente la mejor. Visto desde un ángulo diferente o en diferentes condiciones, podría verse aún mejor. Siempre estudie un tema tridimensional con un ojo cerrado.
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Lo que importa no es lo que fotografías, sino por qué y cómo lo fotografías. Incluso el tema más controvertido, si es representado por un fotógrafo sensible con honestidad, simpatía y comprensión, puede transformarse en una experiencia emocionalmente gratificante.
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(1) Cuanto más a fondo un fotógrafo explora su tema con la cámara (es decir, cuantas más imágenes hace), más ve y mayores son sus posibilidades de obtener buenos resultados. (2) Incluso pequeños cambios en el enfoque del sujeto pueden hacer diferencias significativas en el efecto de la imagen.