Edward Weston Citas famosas

Cualquier cosa a más de 500 yardas del automóvil simplemente no es fotogénica.

Si tengo algún 'mensaje' que valga la pena dar a un principiante es que no hay atajos en la fotografía.

El hecho es que relativamente pocos fotógrafos dominan su medio. En cambio, permiten que el médium los domine y emprenda una interminable persecución en jaula de ardillas desde una nueva lente hasta un nuevo papel, un nuevo desarrollador y un nuevo dispositivo, sin quedarse nunca con una pieza de equipo el tiempo suficiente para aprender todas sus capacidades, perdiéndose en un laberinto de información técnica que es de poca o ninguna utilidad ya que no saben qué hacer con ella.

La fotografía para el aficionado es recreación, para el profesional es trabajo, y trabajo duro también, sin importar cuán placentero sea.

Yo le diría a cualquier artista: No te reprimas en tu trabajo, atrévete a experimentar, considera cualquier impulso, tanto mejor en una nueva dirección.

Fotografiaré cualquier cosa que me emocione por cualquier motivo; no buscando temas inusuales, sino haciendo inusual lo común.

Ahora, consultar las reglas de composición antes de hacer una foto es un poco como consultar la ley de la gravedad antes de salir a caminar.

En última instancia, el éxito o el fracaso en fotografiar personas depende de la capacidad del fotógrafo para comprender a sus semejantes.

El prejuicio que muchos fotógrafos tienen contra la fotografía en color proviene de no pensar en el color como forma. Puedes decir cosas con color que no se pueden decir en blanco y negro... Aquellos que dicen que el color eventualmente reemplazará al blanco y negro están diciendo tonterías. Los dos no compiten entre sí. Son diferentes medios para diferentes fines.

La cámara debería usarse para registrar la vida, para representar la sustancia misma y la quintaesencia de la cosa misma, ya sea acero pulido o carne palpitante.

Quiero que se presente la belleza descarnada que una lente puede representar con tanta exactitud sin interferencia de efectos artísticos.

La fotografía aísla y perpetúa un momento del tiempo: un momento importante y revelador, o uno sin importancia y sin sentido, dependiendo de la comprensión del fotógrafo de su tema y el dominio de su proceso.

Esto entonces: fotografiar una roca, hacer que parezca una roca, pero que sea más que una roca.

La tarea más importante y también más difícil del fotógrafo no es aprender a manejar su cámara, ni a revelar, ni a imprimir. Es aprender a ver fotográficamente, es decir, aprender a ver su tema en términos de las capacidades de sus herramientas y procesos, para que pueda traducir instantáneamente los elementos y valores de una escena que tiene ante sí en la fotografía que quiere hacer..

La cámara ve más que el ojo, ¿por qué no hacer uso de ella?

Componer bien un tema no significa más que verlo y presentarlo de la manera más contundente posible.

No veo ninguna razón para registrar lo obvio.

Dado que el proceso de grabación es instantáneo y la naturaleza de la imagen es tal que no puede sobrevivir al trabajo manual correctivo, es obvio que la impresión terminada debe crearse por completo antes de exponer la película.

Mis propios ojos no son más que exploradores en una búsqueda preliminar, o el ojo de la cámara puede cambiar por completo mi idea.

La fotografía se adapta al temperamento de esta era, de cuerpos y mentes activos. Es un medio perfecto para alguien cuya mente está repleta de ideas, imágenes, para un trabajador prolífico que se ralentizaría pintando o esculpiendo, para alguien que ve rápidamente y actúa con decisión y precisión.

Empiezo sin una idea preconcebida-el descubrimiento me excita a enfocar-luego redescubro a través de la lente-forma final de presentación vista en vidrio esmerilado, la impresión terminada previsualizada completamente en cada detalle de textura, movimiento, proporción, antes de la exposición-el disparador se abre automáticamente y finalmente arregla mi concepción, sin permitir ninguna manipulación posterior-el fin último, la impresión, no es más que una duplicación de todo lo que vi y sentí a través de mi cámara.

Cuando el tema se ve obligado a encajar en patrones preconcebidos, no puede haber frescura de visión. Seguir las reglas de composición solo puede llevar a una tediosa repetición de clichés pictóricos.

Mi verdadero programa se resume en una palabra: vida. Espero fotografiar cualquier cosa sugerida por esa palabra que me atraiga.

Muy a menudo la gente que mira mis imágenes dice: 'Debes haber tenido que esperar mucho tiempo para que esa nube salga bien (o esa sombra, o la luz). De hecho, casi nunca espero, es decir, a menos que pueda ver que la cosa estará bien en unos minutos. Pero si tengo que esperar una hora para que la sombra se mueva, o la luz cambie, o la vaca paste en la otra dirección, entonces pongo mi cámara y sigo adelante, sabiendo que es probable que encuentre tres sujetos igual de buenos en la misma hora.

No hay nada como una fuga de Bach para sacarme de un momento discordante... solo Bach se mantiene fresco y fuerte después de tocar repetidamente. Siempre puedo volver a Bach cuando los otros discos me cansan.

"Solo con esfuerzo se puede obligar a la cámara a mentir: básicamente es un medio honesto: por lo que es mucho más probable que el fotógrafo se acerque a la naturaleza con un espíritu de investigación, de comunión, en lugar de con la arrogancia descarada de los autodenominados "artistas"."

El... los argumentos en contra de que la fotografía se considere una obra de arte son: el elemento del azar que entra, encontrar cosas listas para que una máquina las grabe y, por supuesto, la mecánica del medio. ...Digo que el azar entra en todas las ramas del arte: una palabra o frase casual inicia una nueva tendencia de pensamiento en un escritor, un sonido casual puede traer una nueva melodía a un músico, una combinación casual de líneas, una nueva composición a un pintor. ...Oportunidad, que en realidad no es casualidad, sino estar listo, en sintonía con lo que nos rodea, y aprovechar mi oportunidad....

El gran científico se atreve a diferir de los 'hechos' aceptados, piense irracionalmente, deje que el artista haga lo mismo.

¡Atrévete a ser irracional! - manténgase libre de fórmulas, abierto a cualquier impulso fresco, fluido.

Si estoy interesado, asombrado, estimulado a trabajar, ¡esa es razón suficiente para agradecer a los dioses y seguir adelante!

Restringir una interpretación demasiado personal y, por lo tanto, prejuiciosa, conduce a la revolución, la fusión de una realidad interna y externa derivada de la totalidad de la vida, sublimando las cosas vistas en cosas conocidas.

¡Los pintores no tienen derechos de autor sobre el arte moderno!... Creo en la fotografía y no me disculpo por ella: es el medio gráfico más importante de nuestros días. No tiene por qué serlo, de hecho no puede serlo, en comparación con la pintura, tiene diferentes medios y objetivos.

El arte moderno se está utilizando para indexarme. Seguramente fue una fuente, pero los fotógrafos han influido en el Arte Moderno tan profundamente como han sido influenciados, tal vez más. De todos modos, los pintores no tienen derechos de autor sobre MA. Todos nacimos en la misma agitación.

por la razón obvia de que la naturaleza, sin adulterar ni mejorar por el hombre, es simplemente caos. De hecho, la cámara demuestra que la naturaleza es tosca y carente de arreglos...

La fotografía, no la pintura suave y sin agallas, está mejor equipada para aburrir el espíritu de hoy.

Mis propios ojos no son más que exploradores en una búsqueda preliminar, ya que el ojo de la cámara puede cambiar por completo mi idea, incluso cambiarme a un tema diferente. Así que empiezo con mi mente tan libre de imágenes como la película plateada en la que voy a grabar, y espero que tan sensible.

No me limito a teorías, así que nunca cuestiono la corrección de mi enfoque.

¡De vez en cuando me encuentro mirando mi vaso esmerilado como si la imagen no grabada pudiera escapar de mí!

...a través de este ojo fotográfico podrás contemplar un nuevo mundo de luz, un mundo en su mayor parte inexplorado e inexplorado, un mundo que yace esperando ser descubierto y revelado.

He estado fotografiando nuestro inodoro, ese receptáculo esmaltado brillante de extraordinaria belleza. Aquí estaba cada curva sensual de la figura humana divina, pero sin las imperfecciones. Nunca los griegos alcanzaron una consumación más significativa para su cultura, y de alguna manera me recordó, en la gloria de sus castas convulsiones y en su hinchamiento, barrido y avance de contornos finamente progresivos, de la Victoria de Samotracia.

Veo mi impresión de platino terminada (en el visor) en todas sus cualidades deseadas, antes de mi exposición.

Es el amor como el arte, algo siempre por delante, nunca alcanzado del todo.

...el pimiento está empezando a mostrar signos de tensión, y esta noche debería adornar una ensalada. Se ha sugerido que soy un caníbal para comerme a mis modelos.

¿Por qué limitarse a lo que ven sus ojos cuando tiene la oportunidad de ampliar su visión?

Cuando entra el dinero, entonces, por un precio, me convierto en un mentiroso, y puedo serlo bien, ya sea con lápiz, iluminación sutil o punto de vista. Lo odio todo, pero también apoyo no solo a mi familia, sino a mi propio trabajo.

Una buena composición es simplemente la forma más fuerte de ver.

No me importa si haces una impresión en una alfombra de baño, siempre y cuando sea una buena impresión.

Nubes, torsos, conchas, pimientos, árboles, rocas, chimeneas, no son más que partes interdependientes e interrelacionadas de un todo, que es la vida.

Al igual que otros artistas, el fotógrafo quiere que su impresión terminada transmita a otros su propia respuesta a su tema. En el cumplimiento de este objetivo, su mayor activo es la franqueza del proceso que emplea. Pero esta ventaja solo puede conservarse si simplifica su equipo y técnica al mínimo necesario, y mantiene su enfoque alejado de toda fórmula, dogma artístico, reglas y tabúes. Solo entonces podrá ser libre de utilizar su visión fotográfica para descubrir y revelar la naturaleza del mundo en el que vive.

Uno no piensa durante el trabajo creativo, más de lo que piensa cuando conduce un automóvil. Pero uno tiene un trasfondo de años: aprender, desaprender, éxito, fracaso, soñar, pensar, experimentar, todo esto, luego el momento de la creación, el enfoque de todo en el momento. Así que puedo hacer sin pensarlo, quince negativos cuidadosamente considerados, uno cada quince minutos, dado material con tantas posibilidades. Pero hay todo lo que los ojos han visto en esta vida para influenciarme.