Duane Michals Citas famosas

Confía en esa vocecita en tu cabeza que dice '¿No sería interesante si así fuera?..'; Y luego hazlo.

El arte es realmente susurrar, no gritar.

No es casualidad que estés leyendo esto. Estoy haciendo marcas negras en papel blanco. Estas marcas son mis pensamientos, y aunque no sé quién estás leyendo esto...las líneas de nuestras vidas se han cruzado. Por la extensión de estas pocas oraciones, nos encontramos aquí. No es casualidad que estés leyendo esto. Este momento te ha estado esperando, yo te he estado esperando. Recuérdame.

Creo en la imaginación. Lo que no puedo ver es infinitamente más importante que lo que puedo ver.

La fotografía es muy presuntuosa. Los fotógrafos siempre fotografían la vida de otras personas, algo de lo que no saben nada, y extraen grandes inferencias de ello.

Escribo para expresar lo que la foto en sí misma no puede decir. Una fotografía de mi padre no me dice qué pensaba de él, lo que para mí es mucho más importante que cómo era el hombre.

Qué tonto de mi parte creer que sería así de fácil. Había confundido la apariencia de los árboles, los automóviles y las personas con la realidad misma, y creía que una fotografía de estas apariencias era una fotografía de ella. Es una verdad melancólica que nunca podré fotografiarla y solo puedo fallar. Soy un reflejo fotografiando otros reflejos dentro de un reflejo. Fotografiar la realidad es fotografiar la nada.

La fotografía trata exquisitamente con las apariencias, pero nada es lo que parece ser.

Creo que las fotografías deberían ser provocativas y no decirte lo que ya sabes. No se necesitan grandes poderes ni magia para reproducir el rostro de alguien en una fotografía. La magia está en ver a las personas de nuevas maneras.

Una fotografía de una mujer llorando no me dice nada sobre el dolor. O una fotografía de una mujer extasiada no me dice nada sobre el éxtasis. ¿Cuál es la naturaleza de estas emociones? El problema de la fotografía es que solo se ocupa de las apariencias.

La fotografía es esencialmente un acto de reconocimiento por parte de los fotógrafos callejeros, no un acto de invención. Los fotógrafos pueden responder a la cara de un anciano, a un fanático de Arbus, o a la forma en que la luz incide en un edificioâ€"y luego siguen adelante. Mientras que en todas las demás formas de arte, tome William Blake, todo lo que llegó a ese periódico nunca existió antes. Es la idea de la alquimia, de hacer algo de la nada.

Los fotógrafos tienden a no fotografiar lo que no pueden ver, que es la razón por la que uno debería intentarlo. De lo contrario, vamos a seguir fotografiando para siempre mà ¡s caras, mà ¡s habitaciones y mà ¡s lugares. La fotografía tiene que trascender la descripción. Tiene que ir más allá de la descripción para aportar una visión del tema, o revelar el tema, no como se ve, sino ¿cómo se siente?

Ya sé cómo se ven las cosas, no quiero descripciones. La gente cree en las apariencias, y yo no creo en las apariencias en absoluto.

Todo buen trabajo tiene magia y se dirige a la mente de una manera sutil.

Soy muy duro con el mundo del arte por ser un gran negocio.

Incluso en la relación amorosa más profunda, cuando los amantes se dicen 'Te amo' el uno al otro, realmente no sabemos lo que estamos diciendo, porque el lenguaje no es igual a la complejidad de las emociones humanas.

Luego, de repente, en el calor de finales de agosto, altos tallos sin hojas coronados con flores iridiscentes de color rosa y púrpura brotaron del purgatorio en la tierra. Este acto arcano de la naturaleza, aunque percibido por nosotros como ordinario, es una manifestación del juego fantasma de Maya, la gran inmensidad expresada en todos los sentidos. Mi jardín es el universo. Yo soy el universo. Yo soy mi jardín. Todas las cosas son iguales.

El arte no está de moda. Por eso la moda y el arte son dos cosas diferentes. La moda nunca puede ser arte porque la moda se ocupa del capricho, de lo temporal, de lo que cambia, de lo transitorio, de lo que es ahora y no es ahora. El arte tiene que lidiar con temas que son atemporales, que nunca cambian.

No puedes enseñar arte, por lo que la ESCUELA de ARTE es una contradicción en términos.

Tomar fotografías y escribir es mi forma de decir que estuve aquí, vi esto, sentí esto, escuché esto.

Originalmente recibí muchas críticas por escribir con fotografías, porque el gran cliché en fotografía es que una fotografía vale más que mil palabras, y los fotógrafos generalmente son pájaros dodo de todos modos.

Si me doy un capricho y me entrego a la memoria, aún puedo sentir el nudo de emoción que se apoderó de mí cuando doblé la esquina hacia la Rue Mimosas, buscando la casa de René Magritte. Era agosto de 1965. Tenía 33 años y estaba a punto de conocer al hombre cuyas profundas e ingeniosas pinturas surrealistas habían contradicho mis suposiciones sobre la fotografía.

El arte tiene que abordar problemas eternos.

Fotografiar la realidad es fotografiar la nada.

Si me preocupaba que me aceptaran, habría estado haciendo lookalikes de Ansel Adams, porque eso era fácilmente aceptado. Todo lo que hice nunca fue aceptado...pero afortunadamente para mí, mi interés y pasión por el tema me llevaron al punto de que eso no me hirió y, eventualmente, la gente se acercó a mí.

Tomar la fotografía es la parte más fácil para mí

Las flores construyen las geometrías más encantadoras: círculos como el sol, óvalos, conos, curvas y una variedad de excentricidades triangulares, que vistas con el ojo de una lupa parecen un friso liliputiense de siluetas psicodélicas.

Cumplir una fantasía es la forma más rápida de destruirla.

Si miras una fotografía y piensas:' ¿No es esa una hermosa fotografía mía', y pasas a la siguiente, o ' ¿No es esa bonita luz?¿ y qué? Me refiero a ¿qué te hace a ti o cuál es el valor real a largo plazo? ¿Con qué te alejas de eso? Quiero decir, preferiría mostrarte una fotografía que te exija, en la que podrías involucrarte en tus propios términos o quedarte perplejo.

Nunca fui a una escuela de fotografía, que fue mi gracia salvadora,

No intentes ser un artista. Encuentra lo que hay dentro de ti que necesita ser expresado. Puede que descubras que es arte.

La fotografía trata la "verdad" o una especie de realidad superficial mejor que cualquiera de las otras artes, pero nunca cuestiona la naturaleza de la realidad, simplemente reproduce la realidad. ¿Y de qué sirve eso cuando las cosas de valor real en la vida son invisibles?

Por lo general, cuando los pintores usan fotografías, las amplían y copian y simplemente hacen una pintura grande y aburrida de una fotografía grande y aburrida.

La cuestión de la verdad está siempre en el aire, y la gente la busca con especial fervor en el arte.

La mayoría de los fotógrafos se centran en lo obvio. Ellos creen y aceptan lo que sus ojos les dicen, y sin embargo, los ojos no saben nada.

La mayoría de las fotografías, para mí, son descripciones, pero carecen de visión.

En Occidente, la gente tiende a ver la vida como espectadores, pero en Oriente, la gente es la cosa.

Soy un punster terrible. Y me encanta rimar. Simplemente no puedo evitarlo.

Creo que los fotógrafos son demasiado educados. No hay suficiente ira en la fotografía; está bastante banalizada.

Todavía encuentro que hacer retratos es un gran desafío, pero aunque he hecho cientos de ellos, nunca he dejado de cuestionar la naturaleza misma del retrato porque trata exclusivamente de las apariencias. Nunca he creído que las personas sean lo que parecen y creo que es imposible saber realmente qué son las personas.

Mi trabajo trata sobre mi vida como un evento, y me encuentro muy temporal, transitorio.