Jerry Uelsmann Citas famosas

Última actualización : 5 de septiembre de 2024

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Jerry Uelsmann
  • La cámara básicamente es una licencia para explorar.

  • La fotografía es solo luz recordándose a sí misma.

  • Cuando todo el proceso se convierte en un ritual prescrito que no permite variaciones y reacciones espontáneas, la vitalidad del médium y nuestra relación con él sufre.

  • Es igualmente difícil y laborioso crear una imagen en la computadora como en un cuarto oscuro. Créame.

  • Poco a poco he confundido la fotografía con la vida.

  • Por supuesto, para hacer arte, la frustración de no trabajar tiene que ser mayor que la frustración de trabajar.

  • Mi proceso creativo comienza cuando salgo con la cámara e interactúo con el mundo. Una cámara es realmente una licencia para explorar. No hay cosas sin interés. Solo hay gente desinteresada.

  • En última instancia, mi esperanza es sorprenderme a mí mismo,

  • Y los jóvenes que están aprendiendo habilidades digitales descubren que el verdadero desafío es crear una imagen que resuene, en primer lugar, con uno mismo y, con suerte, con una audiencia. Pueden aprender todas estas nuevas técnicas y pensar que son más fáciles de usar, pero crear excelentes imágenes no se trata de las herramientas.

  • La cámara es una forma fluida de encontrarse con esa otra realidad

  • Pienso que mis fotografías son obviamente simbólicas, pero no simbólicamente obvias.

  • Realmente me preocupa mucho ayudar a crear una actitud de libertad y atrevimiento hacia el oficio de la fotografía.

  • Todo conocimiento es autorreflexivo.

  • Uno de los principales cambios de actitud que se produjeron en el mundo del arte a medida que pasábamos del siglo XIX al XX fue que el artista del siglo XX se involucró más en la expresión personal que en celebrar exclusivamente los valores de la sociedad o la iglesia. Junto con este cambio vino una aceptación más amplia de la creencia de que el artista puede inventar una realidad que es más significativa que la que literalmente se le da a la vista. Suscribo esto con entusiasmo.

  • Pienso que muchas de mis fotografías son obviamente simbólicas, pero no simbólicamente obvias. No hay ninguna correlación específica entre los símbolos de esta imagen y ningún contenido que tenga en mente.

  • Mi búsqueda visual está impulsada por el deseo de crear un universo capaz de apoyar sentimientos e ideas.

  • He aprendido a lo largo de los años que cuando tienes una pista sobre otra posibilidad, puedes seguirla...

  • La verdad es que uno es bendecido con más frecuencia con ideas mientras trabaja.

  • No tengamos miedo de permitir la visualización posterior. Por post-visualización me refiero a la voluntad por parte del fotógrafo de reviualizar la imagen final en cualquier momento de todo el proceso fotográfico.

  • Poco a poco he confundido fotografía y vida y como resultado de esto creo que soy capaz de trabajar fuera de mí mismo a un nivel casi precognitivo.

  • Bueno, creo que, particularmente en mi forma de trabajar, las mejores imágenes ocurren cuando te mueves al margen de tu propio entendimiento. Ahí es donde es probable que ocurran dudas y riesgos. Es cuando confías en lo que está sucediendo a un nivel no intelectual y no consciente que puedes producir un trabajo que luego resuena, a menudo de una manera a la que no puedes articular una respuesta.

  • En las artes hay muchas respuestas correctas.

  • El proceso creativo puede sostenerse a lo largo de toda la celebración de la fotografía.

  • El objetivo del artista no es resolver los misterios de la vida, sino profundizarlos.

  • La anticipación de descubrir nuevas posibilidades se convierte en mi mayor alegría.

  • Las ediciones tenían sentido cuando la gente trabajaba con grabados en los que la placa se desgastaba a medida que se hacían las impresiones. Un primer número de la edición tenía una calidad ligeramente mejor. Pero ese no es el caso de la fotografía. Para mí, es una forma falsa de crear valor.

  • Lo contemporáneo artist...is no atado a un fin totalmente concebido y previsto. Su mente se mantiene alerta al descubrimiento en proceso y se establece una relación de trabajo entre el artista y su creación. Si bien puede ser cierto, como dijo Nathan Lyons, 'El ojo y la cámara ven más de lo que la mente sabe', ¿no es concebible también que la mente sepa más de lo que el ojo y la cámara pueden ver?

  • El simple hecho de tener una cà ¡mara, no un telà © fono celular, sino una cà ¡mara-cà ¡mara, se produce una especie de mayor conciencia perceptiva. Como, podría caminar de aquí a la autopista en dos minutos, pero si tuviera una cámara, esa caminata podría llevarme dos horas.

  • Es la ilusión del conocimiento, no la ignorancia, lo que impide que uno crezca.

  • Trato de empezar a trabajar sin ideas preconcebidas.