Jasper Johns Citas famosas

A medida que uno envejece, ve muchos más caminos que podrían tomarse. Los artistas perciben dentro de su propia obra esa especie de hinchazón de posibilidades, que puede parecer una libertad o una confusión.

Trabajar es muy importante para mí. Probablemente porque de niña me enseñaron que el trabajo era bueno. No lo creo intelectualmente, pero me identifico con esa idea. Así que probablemente sea como un hábito.

Tiendo a gustarme las cosas que ya existen.

El arte como fantasía ha sido una de mis primeras experiencias. Supongo que gran parte de mi infancia fue una fantasía que implicaba alejarme de las cosas que no me gustaban. Afortunadamente tenía cierta relación con la realidad para que luego pudiera, hasta cierto punto, actuar como imaginaba que podría hacerlo.

Para ser artista tienes que renunciar a todo, incluido el deseo de ser un buen artista.

Eso es lo que hace la pintura; organiza la visión de cierta manera o sugiere que se preste atención a ciertas cosas y que no se preste atención a otras. Funciona de esa manera hasta cierto punto en nuestra civilización.

No tengo ideas sobre lo que las pinturas implican sobre el mundo. No creo que eso sea asunto de un pintor. Simplemente pinta cuadros sin una razón consciente.

Creo que a través de vivir la vida de uno, uno cambia y permanece igual. Uno puede verlo de cualquier manera, uno puede verse a sí mismo como lo que era ahora y uno puede verse a sí mismo como absolutamente diferente de lo que era. Es un truco de pensamiento.

Cuando trabajas, aprendes algo sobre lo que estás haciendo y desarrollas hábitos y procedimientos a partir de lo que estás haciendo.

Es casi solo una diferencia de humor en cuanto a si me describiría de una manera u otra. Creo que comparto esa experiencia con la mayoría de la gente.

Toma un objeto. Hazle algo. Hazle algo más.

Tiendo a decir que hago lo que hago lo mejor posible y que la mayoría de la gente no lo hace.

Había muy poco arte en mi infancia. Me crié en Carolina del Sur; no estaba al tanto de ningún arte en Carolina del Sur. Había un museo menor en Charleston, que no tenía nada de interés en él. Mostró artistas locales, pinturas de pájaros.

Me gustaría tener ideas sobre cosas como el gobierno, todas esas grandes ideas que mencionaste sobre las que simplemente no tengo ideas. Me gustaría poder hacerlo ya que mucha gente los discute, pero no quiero trabajar en ellos. No creo que mi ambición sea tan fuerte en esa dirección.

Asumí que todo conduciría a un completo fracaso, pero decidí que no importaba â€" esa sería mi vida.

Mi experiencia con la vida es que está muy fragmentada. En un lugar ocurren ciertos tipos de cosas, y en otro lugar ocurre un tipo diferente de cosas. Me gustaría que mi trabajo tuviera alguna indicación vívida de esas diferencias. Supongo que, en pintura, equivaldría a representar diferentes tipos de espacio en ella.

Cuando algo es nuevo para nosotros, lo tratamos como una experiencia. Sentimos que nuestros sentidos están despiertos y despejados. Estamos vivos.

No busco imágenes, simplemente aparecen y adquieren interés. A veces miras una cosa y no tiene interés y luego la ves de una manera diferente y tiene otro significado. O algo que no servía de nada se volverá útil.

Uno trabaja sin pensar en cómo trabajar.

El arte es una queja o un apaciguamiento.

Al principio estuve muy involucrado con la noción de la pintura como objeto y tendí a atacar esa idea desde diferentes direcciones.

No estoy seguro de lo que significa' salir bien'. A menudo significa que lo que haces contiene un tipo de energía que no pondrías allí, que se produce a través de algún tipo de gracia.

Creo que una pintura debería incluir más experiencia que una simple declaración intencionada.

Una unidad no completa o una unidad nueva. Los elementos en las 3 partes no deben encajar ni encajar entre sí. A uno le gustaría no ser guiado. Evite la idea de un rompecabezas que pueda resolverse. Elimina los signos del pensamiento. No es el pensamiento lo que necesita mostrarse.

Siento que las obras de arte son una oportunidad para que las personas construyan significado, por lo que generalmente no digo lo que significan. Transmite a las personas que tienen que participar.

La mayor parte del poder de la pintura proviene de la manipulación del espacio... pero no entiendo eso.

Para mí, la autodescripción es una calamidad.

Me encantan los dibujos, así que siempre he disfrutado haciendo dibujos que existen por sí solos.

Hacer un dibujo para una pintura a menudo significa hacer algo muy esquemático y esquemático y luego pulirlo.

Todo artista se siente solo y aislado, los amigos son muy importantes en cuanto a todo tipo de definiciones de uno mismo. Te dicen lo que eres y lo que son aparte de los aspectos intelectuales.

Una noche soñé que pintaba una gran bandera estadounidense, y a la mañana siguiente me levanté y salí a comprar los materiales para comenzarla.

Nunca deseo críticas.

A uno le gusta pensar que anticipa cambios en los espacios que habitamos y en nuestras ideas sobre el espacio.

Donald Judd habló de una superficie" neutral", ¿pero a qué se refiere? La neutralidad debe implicar alguna relación (¿con otras formas de pintar, de pensar?) Tendría que incluirlos en su trabajo para establecer la neutralidad de esa superficie. También usó" no "o" no " - expresivo-este es un problema temprano - una solución negativa o-expresión de un nuevo sentido-que puede ayudarlo a uno a entrar en-lo que uno no ha conocido. "Neutral" expresa una intención.

No quiero que mi trabajo sea una exposición de mis sentimientos.

Doble los nombres de los colores que deben estar hechos de tubos de neón o cobre. Coloque un objeto sobre una superficie, trace el objeto , luego dóblelo, dejando una parte adherida.

Ponga mucha pintura y una bola de madera u otro objeto en una tabla. Empuja hacia el otro extremo del tablero. Usa esto en una pintura. - regla a bordo.

Marcel Duchamp, uno de los pioneros de este siglo, trasladó su obra a través de los límites retinianos que se habían establecido con el impresionismo a un campo donde el lenguaje, el pensamiento y la visión actúan unos sobre otros. Allí cambió de forma a través de una compleja interacción de nuevos materiales mentales y físicos, anunciando muchos de los detalles técnicos, mentales y visuales que se encuentran en el arte más reciente.. ..Declaró que quería matar el arte ("para mí"), pero sus persistentes intentos de destruir los marcos de referencia alteraron nuestro pensamiento, establecieron nuevas unidades de pensamiento ,un "nuevo pensamiento para ese objeto".

Estoy trabajando en mi mente.

He querido decir lo que he hecho. O a menudo he querido decir lo que he hecho. O a veces he querido decir lo que he hecho. O he tratado de decir lo que estaba haciendo.

Por supuesto, cada uno es libre de interpretar la obra a su manera., Creo que ver una imagen es una cosa e interpretarla es otra.

Hacer algo, una especie de objeto, que a medida que cambia o se desmorona (muere por así decirlo) o aumenta en sus partes (crece por así decirlo) no ofrece ninguna pista sobre cuál era su estado, forma o naturaleza en ningún momento anterior. Físico y Metafísico. Obstinación. ¿Podría ser este un objeto útil?

El cubismo es una tabla anatómica de una forma de ver los objetos externos. Pero quiero confundir el significado del acto de mirar.

En mis primeros trabajos, traté de ocultar mi personalidad, mi estado psicológico, mis emociones. Esto se debió en parte a mis sentimientos sobre mí mismo y en parte a mis sentimientos sobre la pintura en ese momento. Me mantuve firme por un tiempo, pero finalmente pareció una batalla perdida. Finalmente, uno simplemente debe abandonar la reserva.

A veces lo veo y luego lo pinto. Otras veces lo pinto y luego lo veo. Ambas son situaciones impuras, y prefiero ninguna de las dos. En cada punto de la naturaleza hay algo que ver. Mi trabajo contiene posibilidades similares para el enfoque cambiante del ojo.

A menudo encuentro que tener una idea en la cabeza me impide hacer otra cosa. Por lo tanto, trabajar es una forma de deshacerse de una idea.

En el lugar donde yo era niña, no había artistas y no había arte, así que realmente no sabía lo que eso significaba. Creo que pensé que significaba que estaría en una situación diferente a la que estaba.

Creo que uno quiere de una pintura un sentido de la vida. La sugerencia final, la declaración final, no tiene que ser una declaración deliberada, sino una declaración indefensa. Tiene que ser lo que no puedes evitar decir.

Me interesan las cosas que sugieren el mundo en lugar de expresar la personalidad... Lo más convencional, lo más ordinario, me parece que esas cosas se pueden tratar sin tener que juzgarlas; me parece que existen como hechos claros, sin involucrar jerarquía estética.

Merce es mi artista favorita en cualquier campo,