Frank Stella Citas famosas

No me gusta decir que he dado mi vida al arte. Prefiero decir que el arte me ha dado la vida.

En lo que a mí respecta, con las primeras pinturas, me gustaron, pensé que eran bastante buenas, pero no pensé que fuera el fin del mundo. También pensé en ello como una especie de estructura, una base sobre la que construir. Entonces, esto demuestra que puedo hacer esto y aquello, y que no colapsan, entonces, ¿qué puedo hacer desde aquí? ¿Cómo puedo construir sobre eso?

Siempre tengo discusiones con personas que quieren conservar los viejos valores en la pintura, los valores humanísticos que tienen... encuentra en el lienzo. Si los inmovilizas, siempre terminan afirmando que hay algo allí además de la pintura en el lienzo. Mi pintura se basa en el hecho de que solo lo que se puede ver allí está allí... Lo que ves es lo que obtienes.

La abstracción no tenía que limitarse a una especie de geometría rectilínea o incluso a una geometría de curva simple. Podría tener una geometría que tuviera un impacto narrativo. En otras palabras, podrías contar una historia con las formas. No sería una historia literal, pero las formas y la interacción de las formas y los colores te darían un sentido narrativo. Podrías tener la sensación de que una pieza abstracta fluye y es parte de una acción o actividad. Ese tipo de cosas me excitaron.

¡Ya ves lo que sabes!

Es difícil decir que mis veinte años fueron la época más miserable de mi vida o que mi primera esposa me volvió loco o que odiaba el trabajo que tenía. Puedes decir todas esas cosas. Pero en su mayor parte, las personas logran pasar un buen rato cuando tienen esa edad.

Ningún arte es bueno a menos que puedas sentir cómo está elaborado. En general, es el ojo, la mano y, si sirve de algo, sientes el cuerpo. La mayoría de las mejores cosas parecen ser un gesto completo, la totalidad del cuerpo del artista; realmente puedes apoyarte en él.

Lo único que aprendí es a no decir nada sobre mis propias pinturas. Mantén la boca cerrada. Nunca dejarás de escuchar lo que dijiste. Volverá a ti una y otra vez, la gente siempre te lo contará. Incluso si fueras la fuente de lo que está mal con eso.

Una escultura es solo una pintura recortada y levantada en algún lugar.

Nunca me di cuenta de competir con otras generaciones. Hay competencia dentro de tu propia generación, pero esa competencia es buena. Tal vez te molesta que alguien esté ganando más dinero que tú, pero lo realmente molesto es que alguien esté pintando un cuadro mejor que tú. Entonces, es algo en lo que pensar, trabajar y concentrarse.

La arquitectura no puede representar completamente el caos y la agitación que son parte de la personalidad humana, pero necesitas poner algo de esa agitación en la arquitectura, o no es real.

Creo que para muchos artistas, si tienes la suerte de tener una especie de carrera, especialmente hacia el final, empiezas a pensar en cómo se ve todo el conjunto. Es el todo lo que cuenta. Las partes están dadas, pero no sabes cómo se verá todo cuando esté todo junto.

Hasta los 35 años tenía una visión del mundo ligeramente sesgada. Honestamente, creía que todo el mundo quería hacer pinturas abstractas, y la gente solo se convertía en abogados, médicos, corredores y demás porque no podían hacer pinturas abstractas.

Cualquier artista no puede alejarse de la forma en que funciona el mundo, que es que quiere saber lo que hiciste, y solo estás interesado en lo que estás haciendo en este momento.

Quiero hacer arte exaltado. Una imagen exitosa tiene elevación pictórica. Estoy buscando lo que sea que esté ahí arriba

En los 80 me preocupaba que la mejor pintura abstracta se hubiera obsesionado con la materialidad, y los gestos pictóricos y la materialidad estuvieran contra la pared.

Hacer arte es complicado porque las categorías siempre están cambiando. Solo tienes que hacer tu propio arte, y las categorías en las que caiga vendrán más tarde.

Lo que ves es lo que ves.

Todo lo que quiero que alguien saque de mis pinturas, y todo lo que obtengo de ellas, es el hecho de que puedes ver la idea completa sin ninguna confusión…Lo que ves es lo que ves.

Me gusta el arte de verdad. Es difícil definir 'real', pero es la mejor palabra para describir lo que me gusta sacar del arte y lo que tiene el mejor arte. Tiene la capacidad de convencerte de que está presente, de que está ahí. Se podría decir que es auténtico... pero real es en realidad una palabra mejor, por amplia que sea.

Uno aprende a pintar mirando e imitando a otros pintores.

Uno aprende a pintar mirando e imitando a otros pintores. No puedo enfatizar lo suficiente lo importante que es, si estás interesado en absoluto en la pintura, mirar y mirar mucho la pintura. No hay otra forma de informarse sobre la pintura.

Pero, después de todo, el objetivo del arte es crear un espacio, un espacio que no se vea comprometido por la decoración o la ilustración, un espacio dentro del cual puedan vivir los sujetos de la pintura.

Cuando estoy pintando el cuadro, realmente estoy pintando un cuadro. Puede que tenga una técnica de pies planos, o algo así, pero aún así, para mí, la emoción, o la esencia de la cosa, es la pintura real. No me emociona nada exponerlo.

Las pinturas abstractas deben ser tan reales como las creadas por los italianos del siglo XVI.

No me gustan muchas de las cosas que suceden en el mundo del arte, pero es difícil ser viejo y gustarte lo que sucede a tu alrededor.