Robert Motherwell Citas famosas

El arte es mucho menos importante que la vida, pero qué pobre vida sin él.

Dondequiera que aparece el arte, la vida desaparece.

Puede ser que la profunda necesidad del arte sea el examen del autoengaño individual y social.

Camina por un sendero del arcoíris; camina por un sendero de canciones, y todo sobre ti será belleza. Hay una salida a toda niebla oscura, a través de un sendero del arcoíris.

Si no puede encontrar su inspiración caminando alrededor de la cuadra una vez,dé la vuelta dos veces, pero nunca tres.

No es que el acto creativo y el acto crítico sean simultáneos. Es más como si dejaras escapar algo y luego lo analizaras.

El arte es una experiencia, no un objeto.

Durante veinte años leí un libro al día, desde que tenía siete años hasta los veintisiete.

Todo pintor inteligente lleva en la cabeza toda la cultura de la pintura moderna. Es su verdadero tema, del que todo lo que pinta tanto en homenaje como en crítica, y todo lo que dice es una glosa.

Continuamente he sido consciente de que en la pintura, siempre estoy lidiando con... una estructura relacional. Lo que a su vez hace que el permiso 'para ser abstracto' no sea un problema en absoluto.

Cada cuadro que uno pinta implica no pintar otros.

¿Qué podría ser más interesante, o al final, más extático, que en esos raros momentos en los que ves a otra persona mirar algo que has hecho y darte cuenta de que lo obtuvieron exactamente, que tu corazón saltó a su corazón sin nada intermedio?.

La mayor parte de la pintura en la tradición europea era pintar la máscara. El arte moderno rechazó todo eso. Nuestro tema era la persona detrás de la máscara.

El apetito del público por personajes famosos es una boca tan grande como una montaña.

No vale la pena mirar la pintura que no irradia sentimiento. El placer adulto más profundo, y raro, es el verdadero sentimiento.

Una parte principal de la lucha del arte ha sido hacer un arte directo, simple, humano, desconectado de los poderes fácticos en su esencia... En la medida en que esté conectado con la burguesía a través del mercado, etc., no es necesariamente un problema de artista.

Cada pincelada es una decisión.

El rojo 'puro' del que hablan ciertos abstraccionistas no existe. Cualquier tinto tiene sus raíces en la sangre, el vidrio, el vino, las gorras de cazador y mil otros fenómenos concretos. De lo contrario, no tendríamos ningún sentimiento hacia el rojo y sus relaciones...

No me gusta una imagen que es demasiado suave o demasiado hábilmente hecha. Pero, por el contrario, también me disgusta una imagen que parece demasiado inepta o torpe.

Sin conciencia ética, un pintor es solo un decorador.

El arte de uno es solo el esfuerzo de casarse con el universo, de unificarse a través de la unión.

Cualquier incentivo para pintar es tan bueno como cualquier otro. No hay tema pobre.

Es cierto que cada artista tiene su propia religión.

Si uno le preguntara a un pintor qué sentía por algo, su respuesta justa, aunque rara vez lo hace, sería pintarlo, y en la pintura, descubrirlo...

Para mí, los cuadernos de dibujo son más como un jeu d'esprit secreto y totalmente espontáneo y algunos de ellos me gustan tanto como cualquier cosa que haya hecho. Invariablemente son sin premeditación. Quiero decir que no solo no tengo un plan cuando los hago, sino que tampoco tengo un plan para hacerlos.

Para un pintor tan abstracto como yo, los collages ofrecen una forma de incorporar fragmentos del mundo cotidiano en las imágenes.

Lo principal es no estar muerto.

El collage es la mayor innovación del siglo XX

Para empezar, terminar con un lienzo que no sea menos hermoso que el lienzo vacío es.

En el grabado, esencialmente utilizo el mismo proceso que en la pintura, con una excepción importante ... para intentarlo, con sensibilidad al medio para enfatizar qué impresión puede hacer mejor ... mejor que decir, pintura o collage o acuarela o dibujo o lo que sea ... De lo contrario, el artista expresa la misma visión en gráficos que lo hace en su otra obra.

Nada tan drástico como una innovación como el arte abstracto podría haber llegado a existir, salvo como consecuencia de una necesidad más profunda, implacable e insaciable. La necesidad es de una experiencia sentida: intensa, inmediata, directa, sutil, unificada, cálida, vívida, rítmica.

La pintura es un medio en el que la mente puede actualizarse; es un medio de pensamiento. Así, la pintura, como la música, tiende a convertirse en su propio contenido.

Un sujeto surge de una interacción entre mi yo, mi yo y mi médium.

El expresionismo abstracto fue el primer arte estadounidense que estuvo lleno de ira y belleza.

El arte abstracto es singularmente moderno. Es una respuesta fundamentalmente romántica a la vida moderna: rebelde, individualista, poco convencional, sensible, irritable.

Me siento más real conmigo mismo en el estudio.

En el pincel haciendo lo que está haciendo, tropezará con lo que uno no podría hacer por sí mismo.

Una de las apariencias más llamativas del arte abstracto es su desnudez, un arte desnudo.

A veces, las imágenes pueden surgir de algún acorde en mi subconsciente, de la misma manera que un sueño. Incluso en aquellas pinturas donde una imagen se desarrolla inconscientemente, suele ser necesario cierto tipo de experiencia para percibirla.

Una extraña contradicción, si el profano tuviera razón en su suposición inconsciente de que un artista comienza con la realidad y termina con el arte: lo contrario es cierto, en la medida en que esta dicotomía tiene alguna verdad, el artista comienza con el arte y, a través de él, llega a la realidad.

Con mucho, la tarea más común para la que se utilizan las máquinas es la escritura, o el procesamiento de textos, como lo conocen las mismas personas que llaman contenido al periodismo.

Es posible pintar un cuadro monumental de solo 10 pulgadas de ancho, si uno tiene un sentido de la escala, que es muy diferente del sentido del tamaño.

Durante cien años, los pintores modernos, obstinadamente y ante una hostilidad incesante, se han movido, paso a paso, dejando por el camino magníficos monumentos, hacia un arte de arreglo cuya expresividad depende cada vez menos de que sus elementos imiten los objetos del mundo exterior.

Empecé con estructuras rectas, básicas, simbólicas. Mi problema ahora es el contrario; a medida que envejezco, trato de hacer que mis pinturas sean más contrapuntísticas, más ricas.

Si le das a un niño algo muy complejo para pintar, como un ramo de flores o un paisaje natural, si es muy bueno, eventualmente volverá, como Cézanne, a las formas esenciales de lo que ve.

A veces se olvida cuánto ingenio hay en ciertas obras de arte abstracto. Hay un cierto punto en experimentar angustia cuando uno se encuentra con lo cómico.

Casi nunca empiezo con una imagen. Empiezo con una idea de pintura, un impulso, generalmente derivado de mi propio mundo.

Los problemas de inventar un nuevo idioma son asombrosos. Pero, ¿qué más puede hacer uno si necesita expresar sus sentimientos con precisión?

Recoger un envoltorio de cigarrillo o una etiqueta de vino o una carta vieja o el final de una caja de cartón es mi forma de lidiar con esas cosas que no se originan en mí, en mi yo.

Nunca tuve el... ansiedad común sobre si la pintura abstracta tenía un significado determinado.