Wayne Thiebaud Citas famosas

Si no tenemos sentido del humor, carecemos de sentido de la perspectiva

Un artista tiene que entrenar sus respuestas más que otras personas. Tiene que ser tan disciplinado como un matemático. La disciplina no es una restricción, sino una ayuda a la libertad. Prepara a un artista para elegir sus propias limitaciones…

La decisión consciente de eliminar ciertos detalles e incluir fragmentos selectivos de experiencias personales o matices perceptivos le da a la pintura más multidimensional que cuando se hace directamente como una grabación visual. Esto da como resultado una especie de abstracción... y así evita las trampas de la mera decoración.

Morandi sugiere que todos somos solteros en este mundo, esperando un reposo independiente. Pero nuestra mejor oportunidad para una comunidad de excelencia depende de una colección de individuos iluminados.

Si no tengo nada mejor que hacer ese día, copiaré pinturas, generalmente de personas que tienen alguna relación con la obra del momento.

Todos necesitamos una confrontación crítica del tipo más completo y extremo que podamos obtener. Puedes limitarte innecesariamente eligiendo tus críticas...

Diebenkorn era un muy buen crítico, un crítico muy duro, duro consigo mismo, duro con los demás. Esperaba lo mejor.

En lo que a mí respecta, solo hay un estudio y esa es la forma en que las cosas se relacionan entre sí.

Las cifras... se supone que no deben revelar nada... Es como ver a un extraño en algún lugar como una terminal aérea por primera vez. Lo miras, notas sus zapatos, su traje, el alfiler en la solapa, pero no tienes ningún sentimiento particular por él.

Un artista necesita la mejor instrucción de estudio, las demandas más rigurosas y las críticas más duras para afinar su sensibilidad.

La disciplina no es una restricción, sino una ayuda a la libertad.

Mi tema era un tipo genuino de experiencia que surgió de mi vida, particularmente del mundo estadounidense en el que tuve el privilegio de estar . . . . Realmente pensaba en los mostradores de la panadería, en la forma en que se encendía el mostrador, donde se colocaban los pasteles, pero quería solo una parte de la experiencia. De cuando trabajaba en restaurantes . . . [siempre fue] poético para mí.

Mi pecado como pintor es que solo quiero pintar lo que quiera pintar, y volver a pintar.

Los objetos comunes se vuelven extrañamente poco comunes cuando se los saca de su contexto y de las formas ordinarias de ser vistos.

Los objetos comunes cambian constantemente… Los pasteles, por ejemplo, como vemos ahora, no van a estar por siempre. Simplemente estamos acostumbrados a la idea de que las cosas no cambian.

La Fiebre del Oro y el Pony Express hicieron de Sacramento un lugar importante en términos de empresa.

El arte es una de las palabras más sucias de nuestro idioma; está lleno de todo tipo de significados. Existe el arte de la plomería; existe el arte de casi cualquier cosa que puedas decir.

No hago muchas distinciones entre cosas como el paisaje o la pintura de figuras, porque para mí los problemas son inherentemente los mismos (iluminación, color, estructura, etc.), ciertamente problemas tradicionales y ordinarios.

Un pintor siempre se alegra cuando alguien le presta atención, lo coloca en cualquier categoría , lo llama de cualquier manera, siempre y cuando lo llamen de alguna manera.

Cuando piensas en pintar como pintar, es bastante absurdo. El mundo real está ante nosotros: gloriosa luz del sol, actividad y aire fresco , automóviles de alta velocidad y televisión , toda la animación, un mundo aparte de un pequeño cuadrado de lienzo sobre el que untas pintura.

La pintura es más importante que el arte.

Morandi dio una visión íntima de sus pensamientos más profundos. Lo vimos indagar en las diabólicas preguntas de las esencias y sustancias.

No solo me interesan los aspectos pictóricos del paisaje, ver un lugar bonito e intentar pintarlo, sino de alguna manera manejarlo, manipularlo o ver en qué puedo convertirlo.

Lo más importante es que la obra tiene que ser sólida [en términos de su estructura formal] y que la obra logre lo que se esfuerza por lograr. Tiene que ser genuino, no educado ni impulsado estilísticamente.

Me considero un principiante. A veces esa es toda la alegría. Si pudieras hacerlo, no tendría sentido hacerlo.

Creo en la noción de que los artistas que hacen un buen trabajo creen en las ideas de los extremos.

Cada trazo de pintura te aleja cada vez más de tu concepto inicial. Y tienes que estar agradecido por eso.

El arte significa algo muy raro, un logro extraordinario.

No tengo la menor idea de qué es el arte, pero ser pintor es algo que tienes que demostrar.

El arte no se entrega como el periódico matutino; tiene que ser robado del Monte Olimpo.

Si miras fijamente un objeto, como lo haces cuando pintas, no hay momento en el que dejes de aprender cosas de él.