Paul Strand Citas famosas
Última actualización : 5 de septiembre de 2024
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Tu fotografía es un registro de tu vida, para cualquiera que realmente la vea.
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No importa qué lente uses, no importa la velocidad de la película, no importa cómo la reveles, no importa cómo la imprimas, no puedes decir más de lo que puedes ver.
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Una cosa es fotografiar personas. Otra es hacer que otros se preocupen por ellos revelando el núcleo de su humanidad.
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Es fácil hacer una foto de alguien y llamarla retrato. La dificultad radica en hacer una imagen que haga que el espectador se preocupe por un extraño.
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Me gusta fotografiar a personas que tienen fuerza y dignidad en sus rostros. Sea lo que sea que la vida les haya hecho, no los ha destruido.
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La objetividad es la esencia misma de la fotografía, su aportación y al mismo tiempo su limitación
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El retrato de una persona es una de las cosas más difíciles de hacer. Significa que casi debes llevar la presencia de esa persona fotografiada a otras personas de tal manera que no tengan que conocerla personalmente, pero que aún así se enfrenten a un ser humano que no olvidarán. Eso es un retrato.
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Todo buen arte tiene una estructura abstracta.
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El mundo del artista es ilimitado. Se puede encontrar en cualquier lugar, lejos de donde vive o a pocos metros de distancia. Siempre está en su puerta.
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La decisión de cuándo fotografiar, el clic real del obturador, está parcialmente controlada desde el exterior, por el flujo de la vida, pero también proviene de la mente y el corazón del artista. La fotografía es su visión del mundo y expresa, aunque sutilmente, sus valores y convicciones.
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Leí el otro día que Minor White dijo que se necesitan veinte años para convertirse en fotógrafo. Creo que eso es un poco exagerado. Diría, a juzgar por mí mismo, que lleva al menos ocho o nueve años. Pero no se tarda más de lo que se tarda en aprender a tocar el piano o el violín. ¡Si lleva veinte años, también podrías olvidarlo!
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Si el fotógrafo no es un descubridor, entonces no es un artista.
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Me considero un explorador que ha dedicado su vida a un largo viaje de descubrimiento.
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La existencia de un médium, después de todo, es su justificación absoluta, si, como muchos parecen pensar, necesita una y toda comparación de potencialidades es inútil e irrelevante. Si un acuarela es inferior a un óleo, o si un dibujo, un grabado o una fotografía no es tan importante como ninguno de los dos, es intrascendente. Tener que despreciar algo para respetar otra cosa es un signo de impotencia. [énfasis añadido] Aceptemos más bien con alegría y gratitud todo aquello a través de lo cual el espíritu del hombre busca una autorrealización cada vez más plena e intensa.
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¿Expresé mi personalidad? Creo que eso no tiene mucha importancia porque lo importante no es el yo de las personas, sino lo que tienen que decir sobre la vida.
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Para ser fotógrafo debes tener algo que decir sobre el mundo.
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Lo importante es que tienes que tener algo importante que decir sobre el mundo.
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El problema del fotógrafo es ver claramente las limitaciones y al mismo tiempo las cualidades potenciales de su medio, porque es precisamente aquí donde la honestidad, no menos que la intensidad de la visión, es el requisito previo de una expresión viva. La realización más completa de esto se logra sin trucos de proceso o manipulación, mediante el uso de métodos fotográficos directos.
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Supongo que cada artista tiene una idea de lo que cree que ha sido la importancia de su trabajo. Pero pedirles que lo definan no es realmente una pregunta justa. Mi verdadera respuesta sería, la respuesta está en la pared.
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Cartier-Bresson ha dicho que la fotografía aprovecha un "momento decisivo", eso es cierto, excepto que no debe tomarse de manera demasiado limitada...¿mi imagen de una telaraña bajo la lluvia representa un momento decisivo? El tiempo de exposición fue probablemente de tres o cuatro minutos. Ese es un momento bastante largo. Diría que el momento decisivo en ese caso fue el momento en el que vi esta cosa y decidí que quería fotografiarla.
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Si una acuarela es inferior a una [pintura] al óleo, o si un dibujo, un grabado o una fotografía no es tan importante como ninguno de los dos, es intrascendente. Tener que despreciar algo para respetar otra cosa es un signo de impotencia.
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Siempre he querido estar al tanto de lo que sucede a mi alrededor y he querido utilizar la fotografía como instrumento de investigación e información sobre la vida de mi propio tiempo.
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Y si puedes descubrir algo sobre las leyes de tu propio crecimiento y visión, así como las de la fotografía, es posible que puedas relacionar las dos, crear un objeto que tenga vida propia, que trascienda la artesanía. Ese es un largo camino, y porque debe ser tu propio camino, nadie puede enseñártelo ni encontrarlo por ti. No hay atajos, ni reglas.
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El fotógrafo documental apunta su cámara al mundo real para registrar la veracidad. Al mismo tiempo, debe luchar por la forma, idear formas efectivas de organizar y utilizar el material. Porque el contenido y la forma están interrelacionados. Los problemas presentados por contenido y forma deben desarrollarse de tal manera que el resultado sea fundamentalmente fiel a las realidades de la vida tal como la conocemos. El principal problema es encontrar una forma que represente adecuadamente la realidad.
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Tu fotografía es un registro de tu vida, para cualquiera que realmente la vea. Puede ver y verse afectado por las formas de otras personas, incluso puede usarlas para encontrar las suyas propias, pero eventualmente tendrá que liberarse de ellas. Eso es lo que quiso decir Nietzsche cuando dijo: 'Acabo de leer a Schopenhauer, ahora tengo que deshacerme de él.'Sabía lo insidiosos que podían ser los caminos de otras personas, particularmente aquellos que tienen la contundencia de una experiencia profunda, si permites que se interpongan entre tú y tu propia visión personal .
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La máquina de la cámara no puede evadir los objetos que están frente a ella. Cuando el fotógrafo selecciona este movimiento, la luz, los objetos, debe ser fiel a ellos. Si incluye en su espacio una franja de hierba, debe sentirla como lo vivo diferenciado que es y así registrarla. Debe ocupar su lugar propio pero no menos importante como forma y textura en relación con el árbol de montaña o lo que no, que se incluyen.
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La fotografía es solo un nuevo camino desde una dirección diferente, pero avanzando hacia el objetivo común, que es la vida.
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Toda la luz es luz disponible.
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Mira las cosas que te rodean, el mundo inmediato que te rodea. Si estás vivo, significará algo para ti, y si te preocupas lo suficiente por la fotografía, y si sabes cómo usarla, querrás fotografiar ese significado. Si dejas que la visión de otras personas se interponga entre el mundo y la tuya, lograrás eso extremadamente común y sin valor, una fotografía pictórica.