Edward Steichen Citas famosas

Cuando me interesé por primera vez en la fotografía, pensé que era todo el queso. Mi idea era que se reconociera como una de las bellas artes. Hoy no me importa un bledo en el infierno eso. La misión de la fotografía es explicar el hombre al hombre y cada hombre a sí mismo.

Un retrato no se hace en la cámara, sino a ambos lados de ella.

La fotografía registra la gama de sentimientos escritos en el rostro humano, la belleza de la tierra y los cielos que el hombre ha heredado, y la riqueza y confusión que el hombre ha creado. Es una fuerza importante para explicar de hombre a hombre.

La fotografía es un medio de formidables contradicciones. Es ridículamente fácil y casi imposiblemente difícil. Es fácil porque cualquiera puede dominar fácilmente sus rudimentos técnicos con unas pocas instrucciones simples. Es difícil porque, mientras que el artista que trabaja en cualquier otro medio comienza con una superficie en blanco y gradualmente da vida a su concepción, el fotógrafo es el único creador de imágenes que comienza con la imagen completa. Sus emociones, su conocimiento y su talento nativo se enfocan y se fijan más allá de recordar el momento en que se cerró el obturador de su cámara.

La fotografía es una fuerza importante para explicar de hombre a hombre.

Todos los demás artistas comienzan con un lienzo en blanco, un trozo de papel que el fotógrafo comienza con el producto terminado.

Ningún fotógrafo es tan bueno como la cámara más simple.

Cuando ese obturador hace clic, no vale la pena considerar nada más que se pueda hacer después.

La misión de la fotografía es explicar el hombre al hombre y cada uno a sí mismo. Y eso es lo más complicado de la tierra.

Una vez que realmente comienzas a ver cosas, entonces realmente comienzas a sentir cosas.

La fotografía registra la gama de sentimientos escritos en el rostro humano.

Ya sabes... que una pared en blanco es algo espantoso de ver... La pared de un museo, un lienzo , una película , o un chico sentado frente a una máquina de escribir. Entonces, comienzas a hacer algo, esa cosa vaga llamada creación. El comienzo impresiona dentro de ti.

El uso del término medio artístico es, por decir lo menos, engañoso, ya que es el artista quien crea una obra de arte, no el medio. Es el artista en fotografía el que da forma al contenido mediante una destilación de ideas, pensamiento, experiencia, perspicacia y comprensión.

El niño y la niña caminando de la mano por un prado; la madre lavando a su bebé; las dulces cosas simples de la vida. Casi les hemos perdido la pista. Por un lado, sobreintelectualizamos todo; por otro lado, estamos sobre mecanizados. Podemos entender el peligro de la bomba atómica, pero el peligro de que malinterpretemos el significado de la vida es mucho más grave.

Algún día puede que lo haya... maquinaria que solo necesita ser enrollada y enviada vagando por colinas y valles, a través de campos y prados , balbuceando arroyos y bosques sombreados; en resumen, una máquina que seleccionará discriminadamente su tema y, mediante una hábil disposición de resortes y tornillos, compondrá su motivo, expondrá la placa, revele, imprima e incluso monte y enmarque el resultado de su excursión, de modo que no tengamos nada que hacer más que enviarlo a la exposición de la Royal Photographic Society y recibir con gratitud la 'Medalla Real'.

Hacer buenas fotografías, expresar algo, contribuir con algo al mundo en el que vive y contribuir con algo al arte de la fotografía además de las imitaciones de los mejores fotógrafos del mercado actual, eso es capacitación básica, la comprensión de uno mismo.

Una fotografía vale más que mil palabras, siempre que vaya acompañada de solo diez palabras.

La precisión de hisskill coloca su trabajo más allá de la etapa tentativa y experimental. Él está continuamente buscando y explorando tanto a sí mismo como a su entorno. y en esta exploración del reino de los lugares, las personas y las cosas, los contrastes y las relaciones, Callahan no respeta la fórmula o el código técnico convencional. Su delicado sentido del patrón es una parte integral de su fotografía y no una cosa en sí misma.

Es un error común a muchos artistas, que se esfuerzan simplemente por evitar errores, cuando todos nuestros esfuerzos deberían ser crear un trabajo positivo e importante. Mejor positivo e importante con errores y fracasos que perfecta mediocridad.

El arte por el arte está muerto, si es que alguna vez vivió.

El niño y la niña caminando de la mano por un prado; la madre lavando a su bebé; las dulces cosas simples de la vida. Casi les hemos perdido la pista.

Solo hay un optimista. Él ha estado aquí desde que el hombre ha estado en esta tierra, y ese es el hombre mismo. Si no hubiéramos tenido un optimismo tan magnífico para superar todas estas cosas, no estaríamos aquí. Hemos sobrevivido gracias a nuestro optimismo.

Cada diez años un hombre debería darse una buena patada en los pantalones.

Un buen daguerrotipo era un tipo de fotografía tan perfecta como nunca se había hecho.

Sabía, por supuesto, que los árboles y las plantas tenían raíces, tallos, cortezas, ramas y follaje que se extendían hacia la luz. Pero me estaba dando cuenta de que el verdadero mago era la luz misma.

Me estaba dando cuenta de que el verdadero mago era la luz misma...