Hans Hofmann Citas famosas

La capacidad de simplificar significa eliminar lo innecesario para que lo necesario pueda hablar.

Una obra de arte es un mundo en sí mismo que refleja los sentidos y emociones del mundo del artista.

En la naturaleza, la luz crea el color. En la imagen, el color crea la luz.

Al ser inagotables, la vida y la naturaleza son un estímulo constante para una mente creativa.

Toda expresión artística tiene sus raíces fundamentalmente en la personalidad y el temperamento del artista.

Los pintores deben hablar a través de la pintura, no a través de las palabras.

El mundo entero, tal como lo experimentamos visualmente, nos llega a través del reino místico del color.

El arte es para mí la glorificación del espíritu humano y, como tal, es la documentación cultural del tiempo en el que se produce.

A través de una pintura, podemos ver el mundo entero.

Sentir lo invisible y poder crearlo, eso es arte.

Una obra de arte está terminada, desde el punto de vista del artista, cuando sentimiento y percepción han dado como resultado una síntesis espiritual.

Los colores deben encajar como piezas en un rompecabezas o engranajes en una rueda.

El arte es magia... ¿Pero cómo es mágico? ¿En su desarrollo metafísico? ¿O alguna transformación final culmina en una realidad mágica? En verdad, lo último es imposible sin lo primero. Si la creación no es mágica, el resultado no puede ser mágico.

No es la forma la que dicta el color, sino el color el que resalta la forma.

Adorar el producto e ignorar su desarrollo conduce al diletantismo y la reacción.

Dado que la luz se expresa mejor a través de diferencias en la calidad del color, el color no debe manejarse como una gradación tonal, para producir el efecto de la luz.

El método impresionista conduce a una división y disolución completas de todas las áreas involucradas en la composición, y el color se usa para crear un efecto general de luz. El color, a través de tal sombreado desde la luz más alta hasta las sombras más profundas, sacrifica una función degradada a (blanco y negro). Esto conduce a la destrucción del color como color.

Y así, la creación artística es la metamorfosis de los aspectos físicos externos de una cosa en una realidad espiritual autosuficiente .

No es necesario hacer las cosas grandes para hacerlas monumentales; una cabeza de Giacometti de un centímetro de altura sería capaz de vitalizar todo este espacio.

El artista plástico puede o no preocuparse por presentar una apariencia superficial de la realidad, pero siempre le preocupa la presentación, si no la representación, de los valores plásticos de la realidad.

Así como el contrapunto y la armonía siguen sus propias leyes, y difieren en ritmo y movimiento, tanto las tensiones formales como las tensiones de color tienen un desarrollo propio de acuerdo con las leyes inherentes de las que se derivan por separado. Ambos, sin embargo, apuntan a la realización de la misma imagen. Y ambos abordan el problema de la profundidad.

El arte y la ciencia crean un equilibrio para la vida material y amplían el mundo de la experiencia vital. El arte conduce a un concepto más profundo de la vida, porque el arte en sí mismo es una expresión profunda del sentimiento.

En realidad, no existe el arte moderno. El arte se desarrolla hacia arriba y hacia abajo en inmensos ciclos a través de siglos y civilizaciones.

Como maestra, me acerco a mis alumnos puramente con el deseo humano de liberarlos de todas las inhibiciones académicas, y les digo: "Los pintores deben hablar a través de la pintura, no a través de las palabras.

El ancho de una línea puede presentar la idea de infinito. Un epigrama puede contener un mundo. De la misma manera, un formato de imagen pequeño puede ser mucho más vivo, mucho más fermentador, conmovedor, despertadorque yardas cuadradas de espacio en la pared.

El impulso de la naturaleza, fusionado a través de la personalidad del artista por leyes derivadas de la naturaleza particular del medio, produce el ritmo y la expresión personal de una obra. Entonces la vida de la composición se convierte en una unidad espiritual.

La diferencia entre las artes surge debido a la diferencia en la naturaleza de los medios de expresión y el énfasis inducido por la naturaleza de cada medio. Cada medio de expresión tiene su propio orden de ser, sus propias unidades.

Una obra de arte es un mundo en sí mismo que refleja los sentidos y emociones del mundo del artista. Así como una flor, en virtud de su existencia como organismo completo, es a la vez ornamental y autosuficiente en cuanto a color, forma y textura, así el arte, debido a su existencia singular, es más que un mero adorno.

El espacio se expande o contrae en las tensiones y funciones a través de las cuales existe. El espacio no es algo estático e inerte. El espacio está vivo; el espacio es dinámico; el espacio está imbuido de movimiento expresado por fuerzas y contrafuerzas; el espacio vibra y resuena con color, luz y forma al ritmo de la vida.

El producto del movimiento y el contramovimiento es la tensión. Cuando se expresa la fuerza de trabajo de la tensión, dota a la obra de arte del efecto vivo de fuerzas coordinadas, aunque opuestas.

El proceso creativo radica no en imitar, sino en paralelizar la naturaleza traduciendo el impulso recibido de la naturaleza al medio de expresión, vitalizando así este medio. La imagen debería estar viva, la estatua debería estar viva y toda obra de arte debería estar viva.

La profundidad, en un sentido pictórico, plástico, no se crea mediante la disposición de objetos uno tras otro hacia un punto de fuga, en el sentido de la perspectiva renacentista, sino por el contrario (y en negación absoluta de esta doctrina) mediante la creación de fuerzas en el sentido de empujar y tirar . Tampoco se crea profundidad por gradación tonal (otra doctrina del académico que, en su culminación, degradó el uso del color a una mera función de expresar oscuridad y luz).

El propósito de la naturaleza en relación con las artes visuales es proporcionar estímulo, no imitación. ... De su incesante impulso de crear brota toda la Vida, todo el movimiento y el ritmo, el tiempo y la luz, el color y el estado de ánimo, en resumen, toda la realidad en Forma y Pensamiento.

No importa si una obra es naturalista o abstracta; cada expresión visual sigue las mismas leyes fundamentales

Una idea solo puede materializarse con la ayuda de un medio de expresión, cuyas cualidades inherentes deben ser percibidas y comprendidas con certeza para convertirse en el portador de una idea

El niño es realmente un artista, y el artista debería ser como un niño, pero no debería seguir siendo un niño. Debe convertirse en artista. Eso significa que no puede permitirse volverse sentimental o algo así. Él debe saber lo que está haciendo

El arte es la expresiÃ3n del alma desbordante del artista.

Experimentar visualmente, y transformar nuestra experiencia visual en términos plásticos, requiere la facultad de la empatía.

Un pensamiento funciona solo como una parte fragmentaria en la formulación de una idea.

Mi objetivo en la pintura es crear superficies pulsantes, luminosas y abiertas que emanen una luz mística, de acuerdo con mi visión más profunda de la experiencia de la vida y la naturaleza.

Cuando los impulsos que nos conmueven a una emoción profunda se integran con el medio de expresión, cada entrevista del alma puede convertirse en arte. Esto depende del dominio del médium.

La creación está dominada por tres factores absolutamente diferentes: Primero, la naturaleza, que actúa sobre nosotros según sus leyes; segundo, el artista, que crea un contacto espiritual con la naturaleza y sus materiales; tercero, el medio de expresión a través del cual el artista traduce su mundo interior.

El color es un medio plástico para crear intervalos... armónicos de color producidos por relaciones especiales o tensiones. Diferenciamos ahora entre tensiones formales y tensiones de color, así como diferenciamos en música entre contrapunto y armonía.

No puedo entender cómo alguien es capaz de pintar sin optimismo. A pesar de la actitud pesimista general en el mundo de hoy, no soy más que optimista.

No puedo entender cómo alguien es capaz de pintar sin optimismo.

El arte de la creación pictórica es tan complicado, es tan astronómico en sus posibilidades de relación y combinación que se necesitaría un acto de concentración sobrehumana para explicar la realización final

Una cosa en sí misma nunca expresa nada. Es la relación entre las cosas lo que les da sentido y lo que formula un pensamiento. Un pensamiento funciona solo como una parte fragmentaria en la formulación de una idea.

El arte no puede resultar de efectos sofisticados, frívolos o superficiales.

El arte es algo absoluto, algo positivo, que da poder al igual que la comida da poder. Mientras que la ciencia creativa es un alimento mental, el arte es la satisfacción del alma.

Todo nuestro ser se nutre del color.