Bill Brandt Citas famosas

La fotografía no es un deporte. No tiene reglas. ¡Todo debe ser atrevido y probado!

No me interesan las reglas ni las convenciones. La fotografía no es un deporte.

La fotografía no tiene reglas, no es un deporte. Es el resultado lo que cuenta, sin importar cómo se logre.

Un fotógrafo debe estar preparado para captar y aferrarse a aquellos elementos que le dan distinción al sujeto o le dan atmósfera.

La fotografía sigue siendo un medio muy nuevo y todo hay que probarlo y atreverse.

Y solo el propio fotógrafo sabe el efecto que quiere. Él debe saber por instinto, basado en la experiencia, qué temas se ven mejorados por un tratamiento duro o suave, claro u oscuro.

Es parte del trabajo del fotógrafo ver con más intensidad que la mayoría de la gente. Debe tener y mantener en él algo de la receptividad del niño que mira el mundo por primera vez o del viajero que entra en un país extraño.

Ninguna cantidad de juegos con tonos de impresión o con papeles de impresión transformará una fotografía común en otra cosa que no sea una fotografía común.

La mayoría de los fotógrafos sentirían cierta vergüenza al admitir públicamente que llevaban dentro de ellos una sensación de asombro, pero sin ella no producirían el trabajo que hacen, sea cual sea su campo particular.

Considero esencial que el fotógrafo haga su propia impresión y ampliación. El efecto final de la impresión terminada depende tanto de estas operaciones.

A veces son cuestión de suerte; el fotógrafo no podía esperarlos ni esperarlos. A veces son cuestión de paciencia, de esperar a que se repita un efecto que ha visto y perdido o de uno que anticipa.

El buen fotógrafo producirá una imagen competente en todo momento, sea cual sea su tema. Pero solo cuando su sujeto apele inmediata y directamente a sus propios intereses producirá una obra de distinción.

Los fotógrafos deben seguir su propio criterio, y no las modas y dictados de los demás.

Pero no siempre supe exactamente qué era lo que quería fotografiar. Creo que es importante que un fotógrafo descubra esto, porque a menos que descubra qué es lo que lo emociona, qué es lo que provoca a la vez una respuesta emocional, es poco probable que logre su mejor trabajo.

No estoy muy interesado en ángulos extraordinarios. Pueden ser efectivos en ciertas ocasiones, pero no siento la necesidad de ellos en mi propio trabajo. De hecho, siento que el enfoque más simple a menudo puede ser más efectivo. Un sujeto colocado directamente en el centro del encuadre, si la atención no se distrae de él con un entorno quisquilloso, tiene una dignidad simple que lo hace aún más impresionante.

Por temperamento, no soy excesivamente excitable y ciertamente no soy feliz con el gatillo. Lo pienso dos veces antes de disparar y muy a menudo no disparo en absoluto. Según los estándares profesionales, no desperdicio mucho cine; pero según los estándares de muchos de mis colegas, probablemente pierdo bastantes de mis oportunidades. Aún así, las cosas que busco no suelen tener prisa.

Es el don de ver la vida a su alrededor de manera clara y vívida, como algo emocionante por derecho propio. Es un don innato, que varía en intensidad con el temperamento y el entorno del individuo.

Si hay algún método en la forma en que tomo fotografías, creo que radica en esto: Primero vea el tema. No trates de forzarlo a que sea una imagen de esto, aquello u otra cosa. Aléjate de eso. Entonces algo sucederá. El sujeto se revelará a sí mismo.

Es parte del trabajo del fotógrafo ver con más intensidad que la mayoría de la gente. Debe tener y mantener en él algo de la receptividad de un niño que mira el mundo por primera vez o del viajero que ingresa a un país extraño.La mayoría de nosotros estamos demasiado ocupados, demasiado preocupados, demasiado decididos a demostrar que tenemos razón, demasiado obsesionados con las ideas para pararnos y mirar fijamente. Muy raramente podemos liberar nuestras mentes de pensamientos y emociones y simplemente ver por el simple placer de ver. Y mientras no hagamos esto, la esencia de las cosas nos estará oculta.

André Breton dijo una vez que un retrato no debería ser solo una imagen, sino un oráculo que uno cuestiona, y que el objetivo del fotógrafo debería ser una semejanza profunda, que prediga física y moralmente todo el futuro del sujeto.

Es fundamental que el fotógrafo conozca el efecto de sus lentes. La lente es su ojo, y hace o arruina sus imágenes. El sentimiento por la composición es una gran ventaja. Creo que es en gran medida una cuestión de instinto. Quizás se pueda desarrollar, pero dudo que se pueda aprender. Para lograr su mejor trabajo, el joven fotógrafo debe descubrir qué es lo que realmente le emociona visualmente. Él debe descubrir su propio mundo.

Cuando empecé a fotografiar desnudos, me dejé guiar por esta cámara, y en lugar de fotografiar lo que veía, fotografié lo que la cámara estaba viendo. Interferí muy poco, y la lente produjo imágenes anatómicas y formas que mis ojos nunca habían observado.