Wynn Bullock Citas famosas

Cada vez que me encuentro atrapado en la forma en que me relaciono con las cosas, vuelvo a la naturaleza. Es mi maestra principal y trato de abrir todo mi ser a lo que tiene que decir.

Cuando fotografío, lo que realmente estoy haciendo es buscar respuestas a las cosas.

Buscar lo es todo, ir más allá de lo que sabes. Y la prueba de la búsqueda está realmente en las cosas mismas, las cosas que buscas entender. Lo importante no es lo que pienses de ellos, sino cómo te agrandan.

A los 42 años, decidí convertirme en fotógrafo porque ofrecía un medio de pensamiento y acción creativos. No racionalicé esto, simplemente lo sentí intuitivamente y seguí mi intuición, de la que nunca me he arrepentido.

Los misterios yacen a nuestro alrededor, incluso en las cosas más familiares, esperando solo ser percibidos.

El impulso de crear, el impulso de fotografiar, proviene en parte del profundo deseo de vivir con más integridad, de vivir más en paz con el mundo y posiblemente de ayudar a otros a hacer lo mismo.

Lo que ves es real, pero solo en el nivel particular en el que has desarrollado tu sentido de la visión. Puedes expandir tu realidad desarrollando nuevas formas de percibir.

No quería decirle al árbol o a la maleza qué era. Quería que me dijera algo y a través de mí expresara su significado en la naturaleza.

Una cosa no es lo que dices que es o lo que fotografías para que sea o lo que pintas para que sea o lo que esculpes para que sea. Las palabras, fotografías, pinturas y esculturas son símbolos de lo que ves, piensas y sientes que son las cosas, pero no son las cosas en sí mismas.

No hay nada misterioso en el espacio-tiempo. Cada mota de materia, cada idea, es un evento espacio-temporal. No podemos experimentar nada ni concebir nada que exista fuera del espacio-tiempo. Así como la experiencia precede a toda conciencia y expresión creativa, el lenguaje visual de nuestras fotografías debería expresar cada vez más fuertemente la estructura tetradimensional del mundo real.

Una persona es bastante diferente de un árbol, una roca o un arroyo. Al introducir el desnudo en mis imágenes, comencé a percibir todas las cosas que estaba fotografiando de nuevas maneras. En contraste u oposición entre sí, las cosas se volvieron mucho más significativas e interesantes, revelando muchas más cualidades de las que jamás había soñado conocer y expresar. Al usar el desnudo, dejé de pensar en términos de objetos. En cambio, veía las cosas como eventos dinámicos, únicos en su propio ser, pero también relacionados y existiendo juntos dentro de un contexto universal de energía y cambio.

Así como los sonidos en una composición musical pueden usarse no para expresar objetos físicos sino ideas, emociones, armonías, órdenes rítmicos y la mayoría de las expresiones de la mente y el espíritu humanos, la luz puede usarse visualmente para expresar la mente y el espíritu.

Para mí la fotografía ha sido una profesión, una afición. Ahora se ha convertido en una forma de vida.

Mis imágenes nunca están previsualizadas ni planificadas. Creo firmemente que las imágenes deben provenir del contacto con las cosas en el momento y lugar de la toma. En esos momentos, confío en respuestas intuitivas y perceptivas para guiarme, usando la razón solo después de que se haya realizado la impresión final para aceptar o rechazar los resultados de mi trabajo.

Para mí, una fotografía de desnudo debería ser erótica, no carente de emoción. El cuerpo es una cosa sensual, siendo la sensualidad una de sus cualidades más bellas y significativas.

La creatividad es una oda a la vida. No es una forma de entretenimiento. Es una forma de alegría.

Los científicos teóricos que investigan los secretos del universo y los filósofos que buscan respuestas a la existencia, así como pintores como Paul Klee que encuentran compatibles los pensamientos de los hombres de ciencia con el arte, me influyen mucho más que la mayoría de los fotógrafos.

La luz para mí es quizás la verdad más profunda del universo. Mi pensamiento se ha visto profundamente afectado por la creencia de que todo es alguna forma de energía radiante.

Los seres humanos para mí son una parte tan importante de la naturaleza como los árboles o los pájaros, y el cuerpo desnudo expresa esta pertenencia de manera directa y poderosa.

Estoy totalmente en desacuerdo con la creencia de que la naturaleza solo fue creada para el uso de las personas. Los seres humanos no son el centro del universo y, si quieren mantenerse a sí mismos, es de vital importancia que se den cuenta de cuán estrechamente están vinculados con el resto de la naturaleza.

Me encanta el medio de la fotografía, porque con su realismo único me da el poder de ir más allá de las formas convencionales de ver y comprender y decir: Esto también es real.

Lo que siento es que el proceso de toma de fotografías, de todos modos una gran parte de él, es algo intuitivo. No puedes salir y planificar lógicamente una imagen, pero cuando regresas, la razón se hace cargo y verifica o rechaza lo que hayas hecho. Entonces, por eso digo que la razón y la intuición no están en conflicto, se fortalecen mutuamente.

La cámara no es solo una extensión del ojo sino del cerebro. Puede ver más nítido, más lejos, más cerca, más lento, más rápido que el ojo. Puede ver con luz invisible. Puede ver en el pasado, presente y futuro. En lugar de usar la cámara solo para reproducir objetos, quería usarla para hacer visible lo que es invisible a los ojos.

A medida que me di cuenta de que todas las cosas tienen cualidades espaciales y temporales únicas que las definen y relacionan visualmente, comencé a percibir las cosas que estaba fotografiando no como objetos sino como eventos. Trabajando para desarrollar mis habilidades de percibir y simbolizar estas cualidades de eventos, descubrí el principio de los opuestos. Cuando, por ejemplo, fotografié el cuerpo liso y luminoso de una mujer detrás de una ventana sucia con telarañas, descubrí que las cualidades de cada evento se realzaban y las fuerzas universales que manifestaban se evocaban con mayor fuerza.

Siento todas las cosas como eventos dinámicos, siendo, cambiando e interactuando entre sí en el espacio y el tiempo, incluso mientras las fotografío.

Ahora mido mi crecimiento como fotógrafo en términos de los grados de los que soy consciente, he desarrollado mi sentido y tengo las habilidades para simbolizar visualmente la estructura tetradimensional del universo.

Todo salió perfectamente bien, y esto es lo que quiero decir con saber. No tuve que analizar nada. Simplemente reconocí lo que estaba frente a mí. Todo lo que tenía que hacer era configurar y tomar la foto.

En una fotografía, si soy capaz de evocar no solo un sentimiento de la realidad del mundo físico de la superficie, sino también un sentimiento de la realidad de la existencia que yace misteriosa e invisiblemente debajo de su superficie, siento que lo he logrado. En el mejor de los casos, las fotografías como símbolos no solo sirven para ayudar a iluminar parte de la oscuridad de lo desconocido, sino que también sirven para disminuir los temores que con demasiada frecuencia acompañan los viajes de lo conocido a lo desconocido.

Si dejas de buscar, dejas de vivir, porque entonces estás viviendo en el pasado. Si no estás avanzando hacia ningún crecimiento o futuro, bien podrías estar muerto.

Puedes expandir tu realidad desarrollando nuevas formas de percibir.