Yves Klein Citas famosas

El azul no tiene dimensiones, está más allá de las dimensiones, mientras que los otros colores no....Todos los colores despiertan ideas asociativas específicas, psicológicamente materiales o tangibles, mientras que el azul sugiere a lo sumo el mar y el cielo, y ellos, después de todo, son en la naturaleza real y visible lo más abstracto.

Mis cuadros monocromáticos no son mis obras definitivas, sino la preparación para mis obras. Son las sobras de los procesos creativos, las cenizas. Después de todo, mis imágenes son solo los títulos de propiedad de mi propiedad que tengo que presentar cuando se me pide que demuestre que soy propietario.

No me gustaba la nada, y es así como conocí el vacío, el profundo vacío, la profundidad del azul.

El espacio puro y existencial me guiñaba regularmente, cada vez de una manera más impresionante, y esta sensación de libertad total me atrajo con tanta fuerza que pinté algunas superficies monocromáticas solo para 'ver', para 'ver' con mis propios ojos lo que la sensibilidad existencial me otorgaba: ¡libertad absoluta!

El azul sugiere el mar y el cielo, y ellos, después de todo, son en la naturaleza real y visible lo más abstracto.

El judo me ha ayudado a entender que el espacio pictórico es ante todo producto de ejercicios espirituales. El judo es, de hecho, el descubrimiento por parte del cuerpo humano de un espacio espiritual.

¡Tenía pruebas de que tenía cinco sentidos, de que sabía cómo ponerme a funcionar! Y luego perdí mi infancia...

Quiero tomar como lienzo para mi próxima foto toda la superficie de Francia.

Horas de preparación para algo que se ejecuta, con extrema precisión, en pocos minutos. Al igual que con un lanzamiento de judo.

Llegué a la tierra en 1928. Nacido en un entorno de pintores, adquirí el gusto por pintar con la leche de mi madre.

Todo fenómeno se manifiesta por sí mismo. Esta manifestación es siempre distinta de la forma, y es la esencia de lo inmediato, la huella de lo inmediato.

Al principio no hay nada, luego hay una nada profunda, después una profundidad azul.

Sentir el alma sin explicarla, sin vocabulario, y representar esta sensación.

Hice que las llamas lamieran la superficie del cuadro de tal manera que quedaran grabadas las huellas espontáneas del fuego. Pero, ¿qué es lo que provoca en mí esta búsqueda de la impresión del fuego? ¿Por qué debo buscar sus rastros?

El color es sensibilidad en forma material, materia en su estado primordial.

El color es esclavizado por la línea, que se convierte en escritura.

Estoy en contra de la línea y de todas sus consecuencias: contornos, formas, composición. Todas las pinturas de cualquier tipo, figurativas o abstractas, me parecen ventanas de prisión en las que las líneas, precisamente, son las rejas.

Lo esencial de la pintura es ese 'algo', ese 'pegamento etéreo', ese' producto intermediario ' que el artista destila con todo su ser creativo y que tiene el poder de colocar, incrustar, impregnar en la materia pictórica del cuadro.

Permanezco desapegado y distante, pero es ante mis ojos y mis órdenes que la obra de arte debe crearse a sí misma. Luego, cuando comienza la creación, me quedo allí, presente en la ceremonia, inmaculada, tranquila, relajada... listo para dar la bienvenida a la obra de arte que está surgiendo en el mundo tangible.

La imaginación es el vehículo de la sensibilidad. Transportados por la imaginación, alcanzamos la vida, la vida misma, que es arte absoluto.

Mientras yacía tendido en la playa de Niza, comencé a sentir odio por los pájaros que volaban de un lado a otro a través de mi cielo azul, cielo despejado, porque intentaban perforar agujeros en mi obra más grande y hermosa.

Para mí, cada matiz de un color es de alguna manera un individuo, un ser que es de la misma raza que el color base, pero que definitivamente posee un carácter distintivo y un alma personal.

El Azul no tiene dimensiones, està ¡mà ¡s allà ¡de las dimensiones.

El dominante invade todo el cuadro, por así decirlo. De esta manera busco individualizar el color, porque he llegado a creer que hay un mundo vivo de cada color y expreso estos mundos.

He escrito mi nombre al otro lado del cielo.

Intentaba mostrar el color, pero en la visión privada me di cuenta de que el público era prisionero de un punto de vista preconcebido y que, frente a todas estas superficies de diferentes colores, respondían mucho más a la interrelación de las diferentes proposiciones, reconstituían los elementos de una policromía decorativa.

El color azul inmaterial mostrado en Iris Clert's en abril, en resumen, me había vuelto inhumano, me había excluido del mundo de la realidad tangible; era un elemento extremo de la sociedad que vivía en el espacio y que no tenía medios para regresar a la tierra. Jean Tinguely me vio en el espacio y me hizo una señal en speed para que me mostrara la última máquina que debía tomar para volver a lo efímero de la vida material.

Lo inmaterial me dijo que de hecho era un occidental, un cristiano de pensamiento correcto que cree en la'Resurrección de la carne'. Entonces apareció toda una fenomenología, pero una fenomenología sin ideas, o mejor dicho sin ninguno de los sistemas de convenciones oficiales. Lo que aparecía era distinto de la forma y se convertía en Inmediatez. 'La marca de lo inmediato', eso era lo que necesitaba.

El color es sensibilidad en forma material, sustancia en su forma más pura.

Fue entonces cuando recordé el color azul, el azul del cielo de Niza que estaba en el origen de mi carrera como monocromista. Empecé a trabajar a finales de 1956 y en 1957 tuve una exposición en Milán que consistía íntegramente en lo que me atreví a llamar mi 'Epoque bleue'.