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Lo más placentero del mundo, para mí, es ver algo y luego traducir cómo lo veo.
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En el dibujo, no borro. Creo que el gesto original tiene que ser el mejor.
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No quería ventanas, solo tragaluces. Elegí mi pared de pintura porque tiene la mejor luz de la mañana.
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Lo negativo es tan importante como lo positivo.
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Las pinturas para mí siempre son lienzos; la escultura siempre ha sido de metal, aunque también he hecho escultura en madera.
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La geometría está moribunda. Quiero una melodía y alegría para el arte.
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Sombrear es más como copiar. Y ciertamente copio, pero estoy haciendo dibujos, y no estoy tratando de hacerlos con el sombreado.
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Todas mis pinturas suelen estar hechas en forma de dibujo, muy pequeñas. Primero hago anotaciones en dibujos y luego hago un collage para colorear. Pero dibujar siempre es mi notación.
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Todo mi trabajo comienza con dibujos.
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Mis dibujos tienen que ser rápidos. Si no suceden en 20 minutos o media hora, entonces no sirven.
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No trabajo en mis dibujos. Quiero tener libertad en la línea.
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La forma y el color son mis dos puntos fuertes. Y al hacer esto, dibujar plantas siempre me ha llevado a mis pinturas y esculturas.
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Mis formas son geométricas, pero no interactúan en un sentido geométrico. Son solo formas que existen en todas partes, incluso si no las ves.
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Noté que los grandes ventanales entre las pinturas [en el Museo de Arte Moderno] me interesaban más que el arte exhibido. A partir de entonces, pintar como lo había conocido estaba terminado para mí.
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No me interesa la textura de una roca, sino su sombra.
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No me interesan los bordes. Me interesa la masa y el color, el blanco y negro. Los bordes suceden porque las formas se vuelven lo más silenciosas posible. Quiero que las masas actúen. Cuando trabajo con formas y colores, obtengo ventaja...
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La forma de mi pintura es el contenido. Mi obra está hecha de uno o varios paneles: rectangulares, curvos o cuadrados. Me interesan menos las marcas en los paneles que la "presencia" de los paneles en sí. En Rojo Amarillo Azul III los paneles cuadrados presentan color. Fue hecho para existir para siempre en el presente; es una idea y puede repetirse en cualquier momento en el futuro.
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Todo lo que veía se convertía en algo por hacer, y tenía que ser exactamente como era, sin nada añadido. Era una nueva libertad: ya no había necesidad de componer. El tema ya estaba ahí hecho, y podía sacar de todo. Todo me pertenecía: el techo de cristal de una fábrica, con sus paneles rotos y remendados, líneas en un mapa de carreteras, una esquina de un cuadro de a Braqueâ, fragmentos de papel en la calle. Era todo lo mismo: todo vale.
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Sentí que todo es hermoso, pero lo que el hombre intenta hacer hermoso intencionalmente; que el trabajo de un albañil ordinario es más válido que el arte de todos, excepto de unos pocos artistas.
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Creo que si puedes apagar la mente y mirar solo con los ojos, al final todo se vuelve abstracto.
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He trabajado para liberar la forma de su base, y luego trabajar la forma para que tenga una relación definida con el espacio que la rodea; para que tenga una claridad y una medida dentro de sí misma de sus partes( ángulos, curvas, bordes y masa); y para que, con color y tonalidad, la forma encuentre su propio espacio y siempre exija su libertad y separación.
