Andy Goldsworthy Citas famosas

A menudo olvidamos que SOMOS NATURALEZA. La naturaleza no es algo separado de nosotros. Entonces, cuando decimos que hemos perdido nuestra conexiÃ3n con la naturaleza, hemos perdido nuestra conexiÃ3n con nosotros mismos.

El tiempo da crecimiento, da continuidad y da cambio. Y en el caso de algunas esculturas, el tiempo les da una pátina.

La nieve provoca respuestas que se remontan a la infancia.

Al igual que con todo mi trabajo, ya sea una hoja en una roca o hielo en una roca, estoy tratando de meterme debajo de la apariencia superficial de las cosas. Trabajar la superficie de una piedra es un intento de comprender la energía interna de la piedra.

Incluso en invierno, un parche aislado de nieve tiene una calidad especial.

No poder tocar es a veces tan interesante como poder tocar.

La esencia del dibujo es la línea que explora el espacio.

La diferencia entre un teatro con y sin público es enorme. Hay una energía palpable y crítica creada por la presencia de la audiencia.

Mi arte es un intento de ir más allá de la apariencia superficial. Quiero ver crecimiento en la madera, tiempo en la piedra, naturaleza en una ciudad, y no me refiero a sus parques, sino a una comprensión más profunda de que una ciudad también es naturaleza: el suelo sobre el que está construida, la piedra con la que está hecha..

El invierno hace de puente entre un año y otro y, en este caso, un siglo y el siguiente.

La tensión subyacente de gran parte de mi arte es tratar de mirar a través de la apariencia superficial de las cosas. Inevitablemente, una forma de meterse debajo de la superficie es introducir un agujero, una ventana a lo que hay debajo.

Quiero meterme debajo de la superficie. Cuando trabajo con una hoja, una roca, un palo, no es solo ese material en sí mismo, es una apertura a los procesos de la vida dentro y alrededor de él. Cuando lo dejo, estos procesos continúan.

El movimiento, el cambio, la luz, el crecimiento y la decadencia son el alma de la naturaleza, las energías que trato de aprovechar a través de mi trabajo. Necesito el impacto del tacto, la resistencia del lugar, los materiales y el clima, la tierra como mi fuente. La naturaleza está en un estado de cambio y ese cambio es la clave para entenderla. Quiero que mi arte sea sensible y esté alerta a los cambios en el material, la estación y el clima. Cada obra crece, permanece, decae. El proceso y la decadencia están implícitos. La fugacidad en mi trabajo refleja lo que encuentro en la naturaleza.

Cuando estoy trabajando con materiales, no es solo la hoja o la piedra, lo importante son los procesos que hay detrás de ellos. Eso es lo que estoy tratando de entender, no un solo objeto aislado sino la naturaleza en su conjunto.

Las ideas deben ponerse a prueba. Por eso hacemos cosas; de lo contrario, no serían más que ideas. A menudo hay una gran diferencia entre una idea y su realización. He tenido lo que pensé que eran grandes ideas que simplemente no funcionaron.

Mirar, tocar, material, lugar y forma son inseparables del trabajo resultante. Es difícil decir dónde se detiene uno y comienza otro. La energía y el espacio alrededor de un material son tan importantes como la energía y el espacio dentro de él. El clima-lluvia, sol, nieve, granizo, neblina, calma-es ese espacio externo hecho visible. Cuando toco una roca, estoy tocando y trabajando el espacio a su alrededor. No es independiente de su entorno, y la forma en que se asienta dice cómo llegó a estar allí.

La fotografía es una forma de poner distancia entre mí y el trabajo que a veces me ayuda a ver más claramente qué es lo que he hecho.

Las piedras se revisan de vez en cuando para ver si alguna se ha partido o, en el peor de los casos, explotado. Una explosión puede dejar escombros en los elementos, por lo que se debe abandonar el disparo.

Ocasionalmente me he encontrado con un último parche de nieve en la cima de una montaña a fines de mayo o junio. Hay algo muy poderoso en encontrar nieve en verano.

He trabajado con este rojo en todo el mundo, en Japón, California, Francia, Gran Bretaña , Australia, una vena que recorre la tierra. Me ha enseñado sobre el flujo, la energía y la vida que conecta un lugar con otro.

Abandonar el proyecto fue increíblemente estresante después de haber pasado por el proceso de construir la habitación, instalar el horno, recolectar las piedras, sentarse con el horno día y noche a medida que aumentaba la temperatura, experimentar las fallas.

Algunas de las bolas de nieve tienen una especie de energía animal. No solo por los materiales que contienen, sino por la forma en que parecen enjaulados, capturados.

El fuego es el origen de stone.By trabajando la piedra con calor, la estoy devolviendo a su fuente.

Tres o cuatro piedras en un disparo reaccionarán de manera diferente. Trato de lograr un equilibrio entre los que no han progresado lo suficiente y los que están a punto de ir demasiado lejos.

La razón por la que la piedra es roja es su contenido de hierro, que también es la razón por la que nuestra sangre es roja.

La belleza es lo que sostiene las cosas, aunque la belleza está respaldada por el dolor y el miedo.

El movimiento, el cambio, la luz, el crecimiento y la decadencia son la sangre vital de la naturaleza, las energías que trato de aprovechar a través de mi trabajo.

El tiempo confinado en cuevas ciegas o extendido a través de túneles, responde al llamado del infinito, que bromea con su promesa de libertad. fuera del cuerpo, el tiempo es un compás en las manos de la eternidad, pero dentro es un péndulo, sujeto al corazón. el corazón toma su medida del alargamiento del péndulo que mide el tiempo que queda. a su propio ritmo, el tiempo se propaga salvajemente aquí y allá y se paraliza en otros lugares. su peso distribuido de manera desigual hiere mi cuerpo, así es como se manifiestan las particularidades de mi vida.

Se necesitan entre tres y seis horas para hacer cada bola de nieve, dependiendo de la calidad de la nieve. Trabajar con nieve húmeda es rápido, pero también se descongela rápidamente, lo que puede provocar un viaje tenso a la cámara frigorífica.

A medida que envejeces te das cuenta de que el arte tiene un efecto enorme. A veces da miedo pensar en el efecto que podemos tener.

Estoy lidiando con las cosas más importantes que hay: la vida y la naturaleza. Si esto no funciona, si esto no me sostiene, no puedo volver a la naturaleza. Estoy justo ahí. No hay a dónde ir, y eso me asusta.

Comprender los materiales con los que trabajo... me da una comprensión más profunda de mi lugar. Y me ha ayudado a dar sentido a los cambios que me están sucediendo a medida que envejezco.

Veo mi trabajo plagiado en programas de jardinería y decoración y anuncios de automóviles, y supongo que tengo que aceptar que esa es la forma en que el arte se asimila a la cultura.

El arte no es una carrera, es una vida.

Es el arte lo que me ha enseñado a pensar y a escribir.

Mi trabajo es lo primero, las razones para ello siguen.

Una piedra está impregnada de recuerdos geológicos e históricos.

Es aterrador y desconcertante ver derretirse una piedra.

La masa endurecida de piedras líquidas tenía cualidades mucho más fuertes que las que simplemente se habían desgarrado. La piel seguía siendo una parte reconocible de la piedra fundida.

No soy intérprete, pero ocasionalmente trabajo deliberadamente en un contexto público. Algunas esculturas necesitan el movimiento de las personas a su alrededor para funcionar.

Cuando hago una obra, a menudo la llevo al borde mismo de su colapso, y ese es un equilibrio muy hermoso.

Hay ocasiones en las que he movido rocas, pero me resisto, especialmente aquellas que han estado arraigadas en un lugar durante muchos años.

No puedo editar los materiales con los que trabajo. Mi cometido es trabajar con la naturaleza en su conjunto. Encuentro inquietante la naturaleza en su conjunto. La naturaleza puede ser dura â€" difÃcil y brutal, Ademà ¡s de hermosa. No podrías caminar cinco minutos desde aquí sin encontrarte con algo muerto o en descomposición.

Gran parte de mi trabajo es como recoger papas; tienes que ponerte al ritmo. Es diferente a la paciencia. No es pensar. Es trabajar con el ritmo.

Los primeros disparos contenían muchas piedras.

Las personas también dejan la presencia en un lugar incluso cuando ya no están allí.

Una de las bellezas del arte es que refleja toda la vida de un artista. Lo que he aprendido en los últimos 30 años realmente está comenzando a informar lo que gano. Espero que ese proceso continúe hasta que muera.

Mi enfoque de la fotografía se mantiene simple, casi rutinario. Todo el trabajo, bueno y malo, está documentado. Utilizo película estándar, una lente estándar y sin filtros. Cada obra crece, se desvía, decae, partes integrales de un ciclo que la fotografía muestra en su apogeo, marcando el momento en que la obra está más viva. Hay una intensidad en una obra en su apogeo que espero que se exprese en la imagen. El proceso y la decadencia están implícitos.

Para mí, mirar, tocar, material, lugar y forma son inseparables del trabajo resultante. Es difícil decir dónde se detiene uno y comienza otro. El lugar se encuentra caminando, la dirección determinada por el clima y la temporada. Aprovecho la oportunidad que ofrece cada día: si está nevando, trabajo en la nieve, al caer las hojas serán hojas; un árbol volado se convierte en una fuente de ramitas y ramas.

El trabajo efímero hecho afuera, durante un día y aproximadamente, se encuentra en el centro de mi arte y su creación debe mantenerse en privado.