Antoni Tapies Citas famosas

El arte debe asustar al espectador para que piense en el significado de la vida.

Pintar rápidamente es un acto calculado para bloquear el pensamiento racional.

Siento el deseo, o más bien la intensa necesidad, de hacer algo útil para la sociedad, y eso es lo que me estimula. En cada situación, siempre busco lo que es positivo y beneficioso para mis conciudadanos.

Con mi trabajo intento ayudar al hombre a superar su alienación; lo hago rodeando su vida cotidiana de objetos, que lo confrontan de manera táctil con los problemas finales y más profundos de nuestra existencia. Quiero que los medios que emplee para crear el estímulo necesario sean lo más directos posible. En lugar de dar un sermón sobre la humildad, a menudo prefiero representar la humildad misma.

Nunca considero que las ideas estéticas tengan una existencia puramente propia, sino como una función que tienen en relación con los valores políticos o morales.

Si uno dibuja las cosas de una manera que proporciona solo la pista más elemental de su significado, el espectador se ve obligado a llenar los vacíos usando su propia imaginación. Se ve obligado a participar en el acto creativo, que considero muy importante.

Todas mis imágenes son una especie de revisión de mi idea original. Seguramente esto es muy diferente de la forma en que trabajan los artistas japoneses o chinos: sus temas están preestablecidos, mientras que los míos se inventan a voluntad.

La sabiduría más elevada adopta el más humilde de los cuerpos.

Obviamente, la intención no era volver a las imágenes tradicionalmente valoradas como imágenes y formas dignas o santas, sino exactamente lo contrario; su propósito principal tenía que ser realizar como arte sacro, todo lo que hasta ahora se había considerado de poco valor y lamentable.

Hay algo evocador en la idea de destrucción. Este acto de destrucción es la expresión de una idea... que lo que llamamos realidad no es real en absoluto. Cuando dibujo una cabeza, por ejemplo, inmediatamente siento la necesidad de destruirla, de borrarla, porque el dibujo solo captura una apariencia externa, y para mí la cuestión vital es qué hay detrás de la forma visual de la cabeza.

El artista tiene que hacer entender al espectador que su mundo es demasiado estrecho, tiene que abrirse a nuevas perspectivas.

El tatuaje solo puede existir como parte de la piel, ya que un dibujo siempre es una incisión en el material y, por lo tanto, no se puede separar de él.

Es lo que hace que la conciencia de las condiciones y leyes de observación que se aplican de esta manera se convierta en un tema por sí mismo. La actividad de la conciencia, dependiendo de la forma en que proceda la obra en sí, se convierte en el tema de mi atención de esta manera y es precisamente por esta actitud voyeurista hacia la propia observación y experiencia del sujeto que muestra la dimensión analítica consciente en la obra.

El artista puede aventurar con razón la opinión de que no transmite ideas, no predica ni tiene la intención de convertir a las personas mediante el uso de técnicas de comunicación de masas... Mejor que dar todo tipo de sabios consejos, podía mostrar la vida misma; podía despertar fuerzas latentes en todos. Podría lanzar una invitación a crear experiencias directas y personales.

Mi ilusión es tener algo que transmitir. Si no puedo cambiar el mundo, al menos quiero cambiar la forma en que la gente lo ve.

Luchaban con lienzos, usaban colores violentos y enormes pinceladas. Llegué con pinturas grises, silenciosas, sobrias, oprimidas. Un crítico dijo que eran pinturas que pensaban.

Como un investigador en su laboratorio, soy el primer espectador de las sugerencias extraídas de los materiales. Doy rienda suelta a sus posibilidades expresivas, aunque no tenga una idea muy clara de lo que voy a hacer. A medida que avanzo en mi trabajo formulo mi pensamiento, y de esta lucha entre lo que quiero y la realidad de lo material, de esta tensión, nace un equilibrio.

En el potencial del absurdo, escondiéndose en la combinación dispar de los diversos temas diferentes que en sí mismos no son más que artículos cotidianos igualmente en la representación exclusiva de un artículo normal sacado de su contexto habitual , se encuentra, con mucho, la paradoja más radical - en su efecto comparable a un koan Zen japonés - que se puede presenciar, que el arte moderno ha producido, uno de los impulsos más contundentes que generó a partir de él.

En momentos afortunados, esta emanación podría abrumar al espectador de tal manera que, debido a todo tipo de asociaciones en su pensamiento, finalmente podría ser llevado a esas áreas que también me habían conmovido tan profundamente y me hicieron pensar que debería llamar la atención de los demás..

La presencia material de la obra solo sirve como transportador lanzando una invitación al observador a participar del juego integral de las mil y una emociones y visiones.

Una imagen no significa nada. Es solo una puerta, que conduce a la puerta de al lado. Nunca sucederá que encontremos la verdad que buscamos solo en una imagen; sucederá detrás de la última puerta que el espectador descubra la verdad, por su propio esfuerzo.

Una cruz podría ser una forma para expresar algo espacioso, como los coordinadores del espacio. Eso podría llamarse su primer significado o su primera relevancia.

Los dramáticos sufrimientos de los adultos y todas las crueles fantasías de los de mi edad, que parecían abandonados a sus propios impulsos en medio de tantas catástrofes, parecían inscribirse en las paredes que me rodeaban.

Comenzando por acercarse al lugar donde se va a pintar, mientras se da cuenta del vacío de la mente, hasta llegar al método del 'blanco volador', de la regla del trazo singular del pincel... existe una tradición propia en la que el artista es plenamente consciente de que solo la espontaneidad pura y vacía le permite abrazar sin dudar todas las apariciones y penetrar verdaderamente en las raíces de las cosas.

Recordándole a la gente de qué se trata en realidad, dándoles un tema sobre el cual reflexionar, creando un shock dentro de ellos, sacándolos de la ilusión de la falta de autenticidad, permitiéndoles tomar conciencia de sus verdaderas posibilidades.

En nuestro mundo, en el que las imágenes religiosas están perdiendo su significado, en el que nuestras costumbres son cada vez más seculares, estamos perdiendo nuestro sentido de lo eterno. Creo que es una pérdida que ha hecho un gran daño al arte moderno. La pintura es un retorno a los orígenes.

Cuando hablo de la realidad, siempre estoy pensando en lo esencial. La profundidad no se encuentra en una región remota e inaccesible. Está arraigado en la vida cotidiana.

A menudo les decía a los fanáticos del realismo que el realismo no existe en el arte: solo existe en la mente del observador. El arte es un símbolo, una cosa que evoca la realidad en nuestra imagen mental. Por eso tampoco veo contradicción entre arte abstracto y figurativo.

Me interesan el estudio, la reflexión, la filosofía, pero siempre como diletante. También me considero un diletante como pintor.

¿Qué país es real, el mío o el del profesor? Mi deseo es que perdamos progresivamente la confianza en lo que pensamos que creemos y en las cosas que consideramos estables y seguras, para recordarnos la infinidad de cosas que aún esperan ser descubiertas.

Mis actividades nunca han tenido nada que ver con la idea de hacerme famoso o lograr el éxito. Siempre me ha preocupado lograr que la gente me escuche. En todo lo que hago ... mi objetivo es hacer que la gente escuche. Quiero comunicar las cosas que amo y en las que creo, porque creo que las personas pueden obtener un beneficio general de ellas. Lo que realmente quiero es el éxito en un sentido filosófico: quiero que la gente capte algo de las ideas y esperanzas que expreso en la pintura.

Diría improvisadamente que soy una persona ansiosa. Me preocupo por todo. Necesito saberlo todo. Tiendo a vivir en un estado de ansiedad con la sensación de que la vida es una especie de gran catástrofe.

Lograr el contacto con la realidad no es transportarse a otro lugar; no es trascendencia sino inmersión total en el propio entorno, una realidad que no es puramente física ni metafísica, sino ambas a la vez.